夏日日本暴走记·下篇—濑户内海艺术祭与高松

其实一开始在计划这个行程（回顾一下：上篇—京都，中篇—祇园祭和天神祭）的时候，并没有去濑户内海的计划。只是有一天突发奇想，搜了一下，发现好像大阪去濑户内海还挺方便的嘛！于是临时起意，决定趁着濑户内海艺术祭期间交通和配套都方便的时候去一下。

于是，立刻跟老板说，老板我要多请几天假。然后，直接改了机票和酒店。濑户内海，我来啦~

剧透提示：艺术这种东西，从来就是见仁见智的。下文只代表我自己的直观的，瞎猜的感受，（很）可能会和艺术家的本意有差别，也有可能和各位亲自去参观时候的感受有区别。我在参观濑户内海艺术祭的时候明显感受到之前看过的文章和攻略会影响我自己对于展品的理解（比如丰岛横尾馆），希望大家在往下看之前注意潜在的影响。以上。

濑户内海上面艺术气息最浓厚的两个岛屿可能就是丰岛和直岛了，这也是我这次唯一探访的两个岛屿。先选择参观丰岛的理由很简单：因为我先订到了丰岛的房间……去参观濑户内海艺术祭的话，强烈建议住在岛上。一来可以享受一下岛上人潮退去之后静谧的夜晚，二来也可以省下很多往返交通的时间，可以把更多的时间花在美好的艺术上~

丰岛美术馆（编号：te13）是可能是岛上最知名的艺术品了。濑户内海艺术祭期间，有一部分的门票需要预约，另外一部分的门票通过现场取号排队的形式发放。当我决定去濑户内海艺术祭的时候，预约的门票已经卖完了。于是我坐船到了唐柜港之后，顾不上吃饭，第一件事就是坐车去了丰岛美术馆取号。好在那天人不算太多，取到了1个小时之后入场的号码。想着这一个小时去吃饭肯定来不及，索性就在附近逛逛吧。丰岛美术馆就像是地上的一个水滴，这也就意味着要拍它很难，一个小时都没找到特别好的拍照角度，要么是有遮挡，要么是拍照的位置太低……这是我拍的照片里面唯二能看的了：

还是看看官方的图吧，看位置好像是进了美术馆之后，从小树林里面拍出来的：
来自：https://setouchi-artfest.jp/cn/artworks-artists/artworks/teshima/23.html

美术馆内部是不允许拍照的，因此不会有照片，只能尝试用文字来描述一下丰岛美术馆给我的感受了。

这个水滴形的美术馆里面唯一的展品是水，艺术家能够把水滴玩出这种高度实在是让人叹为观止。之前看别人写得攻略，大概意思是看水滴滚落的时候，仿佛每一滴水都有生命一般，努力往前，有些水滴滚到一半停了下来，让人忍不住要为他们加油……我倒是完全不这么看。从微观上面来看，美术馆内从细小的管道里面每次涌出的水量，水滴的路径，每次出水的间隔，都被艺术家精确地控制。每一次水滴经过的路径，停止的位置等，都几乎一模一样，展现了惊人的精确性。有好几次我都觉得滚落的水滴几乎肯定要和旁边的水滴融合，结果滚落的水滴每次都是一拐弯，擦肩而过。非要类比的话，我觉得艺术家把水滴玩出了多米诺骨牌一样的效果，展现了一种精确的美。从宏观来看，在一个大型的水滴里面，孕育出无数小水滴，他们有规律性地产生，移动，最后消失，仿佛自成一个体系，一个循环，一个独立的小宇宙。

除了水滴之外，美术馆的声学效果也惊人，室外的鸟叫和蝉鸣也在室内回响环绕，让人感觉仿佛置身大自然之中。抬头，看到白色屋顶的圆形天窗中的蓝天绿树，这是一种让人觉得特别纯粹的美。说来不怕你们笑话，在这里我忍着饥饿，硬是看了整整两个小时的水滴，还觉得意犹未尽。 现在有些理解为什么丰岛美术馆会谢绝拍照了。这个巨大的艺术装置必须亲自来体会才能够体会到他的精妙，强烈建议大家有机会的话一定要来看看来感受，而且不要纯粹打卡路过，真的花些时间在里面体会和感受吧。 放一下官方的美术馆内部照片吧，虽然我知道大家看了这个照片很可能是没有感觉的，甚至会觉得，不过如此嘛，有什么好看的……我的一个小伙伴甚至一度质疑，这是什么美术馆，地都不擦干净……
来自：https://setouchi-artfest.jp/cn/artworks-artists/artworks/teshima/23.html

看完丰岛美术馆出来，意外发现门口的那段海边弯路竟然没有人在拍照了，赶紧抓拍一张，美得简直要让人落泪啊：

看完了丰岛美术馆，看看还有时间，于是打算去心脏音资料馆（编号：te15）。心脏音资料馆也算是一个网红艺术景点了，本来还打算去把自己的心跳声留在那里。结果去了之后发现完全欣赏不能啊。

心脏音资料馆是属于，你很容易理解艺术家想要表达什么，但是却很难引起你的共鸣。灯光跟随重低音忽明忽暗，是有一点震撼的。但是听着别人的心跳，Excuse me，跟我有关系吗？至少对于我个人来讲，觉得很难建立和这个艺术品的connection。只好说，抱歉，打扰了，再见。自己的心脏音也不录了。另外需要提醒的是，请大家参观心脏音资料馆的时候别tm瞎走，尤其是不要尼玛绕到灯泡的后面去。我刚进去的时候，毫无心理准备的情况下，灯泡一闪，一片黑暗之中忽然出现了一张正对着我的脸……100%鬼屋体验啊！差点一个飞腿踢过去……可能这也是造成我对这里没有感觉的原因之一吧……

值得一提的是，从丰岛美术馆走到心脏音资料馆的路上，路过一个我超爱的艺术品：No one wins – Multibasket （编号：te14）。这个艺术品好就好在，特别容易出片，随手一拍不用怎么调色就是超高的饱和度。另外，这个真的是非常亲民的一个艺术品，艺术家贴心地准备了篮球。于是我玩性大发，顶着烈日玩了大概半个小时的篮球。破例放几张有我自己的照片吧：

第二天主要的目标是窃窃私语的森林（编号：te12）和丰岛横尾馆（编号：te02）。

去窃窃私语的森林的话，建议坐公交车坐到清水前，这里有一口山泉，写明是可以饮用的。尝了几口，清甜甘冽。山泉的上方就是空之粒子（编号：te08）。从下往上看的话，铁圈把天空和树叶分成了好几个不同的部分，有点好看。

看完这个，步行去窃窃私语的森林需要大概20分钟左右的上坡路。路不难走，而且穿行在森林中也不会晒得很厉害。和前一天晚上认识的台湾朋友一路走一路聊，也没有觉得路途遥远。走着走着忽然隐隐约约听到一阵悦耳的风铃声，就知道马上就要到啦。

窃窃私语的森林就是在一片森林中放置了很多风铃，每一个风铃上面都写了一个人的名字。这些名字都不是名字的主人来写的，而是别人来丰岛写下了自己心爱的人的名字。有点浪漫。友情提醒如果想要在这里写上自己爱人的名字的话，需要在心脏音资料馆登记哦。坐在这一片森林里，风声，蝉鸣和铃声交织在一起，迎面扑来的是清新的气息。我看着这一大片的风铃，不由在想，风铃上名字的主人和写这些名字的人，你们都过得还好吗？你们还在一起吗？不管怎么样，能在这个地球上的一个如此清新和文艺的小角落留下相爱的证据，已经足够幸运了吧？

来听一下窃窃私语的森林讲述的一段段关于爱的故事吧：

下山途中，我们临时决定改变行程，去檀山冈崎公园观景台看一下。于是又是30分钟山路。途径一个丰玉姬神社。小哥哥说丰玉姬神社是拜姻缘特别好，拜的时候要扔5円硬币，因为5円的读音和“结缘”类似。特别忌讳给10円，因为读音和“断缘”类似。只可惜我们两个人翻遍了口袋，硬币的面额只有1，10，50，100和500，唯独没有5。于是只好凭空拜一拜了。

另外，这个丰玉姬神社还跟另一个艺术品：八百万研究所（编号：te16）有关。八百万研究所是艺术家通过想象，把科学和传说结合起来。艺术家通过转基因技术，让蚕宝宝吐出了红色的丝线。我们常说的月老的红线，是不是有可能是真的可以实现的呢？

下山之后，去了岛厨房（编号：te10）碰碰运气，结果不出意外的餐券已经发放完毕。如果有小伙伴下次想要去岛厨房吃饭的话，建议还是提前预约吧。接下来顺便打卡了一下附近的Storm House（编号：te11）和Your First Color（编号：te09），Emmm，怎么说呢，一般般吧……Storm House也是那种特别容易理解艺术家想干嘛：模拟狂风暴雨中的一个日式的房间，但是就很难有共鸣，看完感觉就是：“哦，知道了”。Your First Color呢，好吧，承认没怎么看懂。还是出发去看丰岛横尾馆吧。

丰岛横尾馆位于家浦港，看完可以直接坐船去直岛。之前看了蒋方舟的《小岛之旅》，对这个丰岛横尾馆充满了好奇，宁可再翘掉一顿午饭也要去看一眼。依然是不允许拍照的展馆。但是和蒋方舟相比，我对于这个馆的感觉其实更多的是艺术家对于生死的看法，情欲什么的，倒没有特别深的感受。在纳屋里面，有一副名为为“The funeral home”的作品，感觉丰岛横尾馆的设计和这幅画有点相似啊，不知道永山祐子小姐在设计这个建筑的时候是否也是有过这样的考虑呢？

另外就是建筑师对于红色玻璃的运用实在是太得我心了。如此大块的，超级高饱和度的颜色让人第一反应就是波普艺术，感觉是呼应了横尾忠则的设计风格。但是与此同时，丰岛横尾馆又有一部分的区域是隐藏在阴暗之中的，与这些明亮鲜艳的色彩彻底区分开（比如母屋的二楼）。在阴暗的地方陈列的画作更多的是展现了人们内心的阴暗和恐惧吧。

放一组官网上面扒下来的图吧：
来自：
http://www.yukonagayama.co.jp/en/works/architecture/detail_30.html
http://benesse-artsite.jp/en/art/teshima-yokoohouse.html

至此，丰岛上主要的艺术展品差不多捋了一遍。需要提一下的是，森万里子的Tom Na H-iu（编号：te07-B）是我超级想要去看的一个展品，无奈开放时间没有对上，而且也预约不到…… 官方的描述是：“登上竹林环绕的小道，在水池中央竖立着象征生和死的现代纪念碑。此立体建筑与神冈宇宙基本粒子研究设施（超级神冈探测器 Super-Kamiokande）通过电脑相连接，如遇到超新星爆发（恒星死亡）将发光。”听上去就很令人兴奋啊！放一张官网图：
来自：https://setouchi-artfest.jp/cn/artworks-artists/artworks/teshima/18.html

在开始写直岛之前，关于丰岛还有一些想说的。从我整体感受来看，直岛的开发程度要比丰岛高很多。至少有7-11，有ATM。我在丰岛上一度担心自己身边带的日元现金不够。但是丰岛的好在于，她很大程度上保留了这个岛的原生态。如果说直岛本身就是个美术馆的话，那我觉得丰岛首先还是作为一个岛存在的，艺术品只是丰岛的点缀而已。这样的话，就让参观的人可以更加轻松地享受这个濑户内海上面的一个岛屿，给游客的“空间感”更好，不知道这么说能不能让大家理解。此外，丰岛上面相对分散的展品也给了游客更多的和自然亲近的机会。有山，有海，有树林。熟悉我的朋友们大概都会知道我是一个多么热爱大海的人吧……放几张我在丰岛拍的自然风光吧：

直岛最著名的应该就是那3个美术馆了吧：地中美术馆（编号：na21）、李禹焕美术馆（编号：na20）和Benesse House Museum（编号：na19）。另外草间弥生的波点南瓜肯定也是打卡热点吧。

地中美术馆采取完全预约制，必须事先在网上购票，然后按照约定的时间来参观。我到得比较早，于是先去了李禹焕美术馆。李禹焕美术馆门前的一大片草坪其实也是一个拍照圣地，透过“无限门”可以看到美丽的濑户内海：

三个美术馆馆内一如既往的谢绝拍照。李禹焕美术馆的藏品里面，《从点开始》的两幅和《从线开始》这3个作品惊艳到了我。《从点开始（1980）》通过一系列由深到浅渐变的点，精确地排列成了一个矩形。《从点开始（1972）》则是排列成了一个圆。《从线开始》则感觉是蘸了颜料的笔，从上往下一笔画出一条直线，然后多条这样的直线组合成为了一幅作品。此外，冥想的房间里面的《对话》也有点意思，真不知道这种从深灰到白色的完美渐变效果是怎么画出来的，而且每一面墙上都有，太厉害了。

地中美术馆的莫奈我倒是没什么特别的感觉，毕竟别处见过。地中美术馆说是根据每一幅画的大小设计了整个的房间，达到了最完美的呈现效果。可是……恕我肉眼凡胎，实在是参不透此中玄机。

Walter De Maria的那个大黑球（人家明明叫“Time / Timeless / No Time”好吗）是我最想看的。官网图在此：

来自：http://benesse-artsite.jp/en/art/chichu.html