摄影的种类很多，如果一一的说出来，可能用很多篇幅。所以简单的介绍十种玩法

一、玩转构图
用手机拍摄时构图依然是出好片的重点，手机镜头比较局限，善于用构图把主体更能在画面里突显出来。用手机拍摄可能更多的是个人情感的宣泄，那么你想要表达什么样的情感，突出什么样的主题，就更需要明显清晰在体现在画面中。



二、玩转色彩
手机拍摄的照片质量毕竟有硬件的限制，所以想要拍出精彩的画面，可以选择一些色彩丰富或者带有鲜艳纯色的主体，运用颜色本身的冲击力来吸引读者眼球，并用不同色彩组合也会给人带来不同的情绪感染。



三、玩转光影
摄影讲究光影，有光有影才有精彩，通过不同的光影营造气氛画面，赋予画面另外一种精彩。


四、玩转元素
摄影是减法，是通过有限的元素来呈现需要表达的画面，在局限的画面并不是说元素越多就越好，适当就行。


充分利用手机镜头的局限，减少画面里元素的呈现，让主体更能突显出来。

五、玩转情绪
手机拍摄更具便利性，手机作为通话的工具，每个人都会时常携带在身上，人的情绪变化也是每个时点都会在变化，用手机记录下具有情绪的画面，会让画面更具感染力。



六、玩转天气
每天的天气都会有着不同，时常晴朗、时常乌云密布。。。各种各样的变化都有，手机却是可以随时记录下天气的变化，弥补相机不便携带的缺点。

七、玩转偶然
映入人眼帘的东西时常都会在变化，用敏锐的观察力发现身边随处随时有寓意的画面。


能从平常的画面挖掘出不平凡的画面内容。

八、玩转趣味
用手机捕捉趣味性的画面，可以吸引读者的眼球。


九、玩转足迹
手机能随时性、娱乐性记录下自己走过的足迹，这将会是回忆画面的神器。




十、玩转创意
关于利用周边的元素，用现成的元素去构建能吸引别人的目光的画面，下雨天过后，处处都会有积水，积水可以倒影不同的物体，让画面更具创意性。


玩转手机拍摄的注意事项：
尽可能不要使用缩放功能。这是导致照片质量变差的原因，也是不 照片的第一步。如果你希望放大物体，那么靠脚步去变焦。靠近之后，你的相片质量将得到改善。

从内心想要拍照。你可以看看，是否有一天，对于拍摄的每一张照片，你内心都在说，我想要拍这张照片。

编辑。不要急于分享照片，试图找出最漂亮的照片。这很难选择，同时也是见仁见智的。

不应过分强调对技术的掌握。利用你的观察力，学会深入观察。

永远做好准备。你需要保证，当你内心想要拍照时，你的相机不是在你的钱包里，也不会不在身边。这正是我喜欢手机摄影的主要原因，因为相机总是在身边。

拍摄姿态。手机一般比较小巧，一般一个手就可以操作。在日常看人拍摄时候。发现好多人都只用一个手拍摄完成。这样他们拍出来的照片在手机上看没有问题。但是电脑上一看，自己都会吓上一大跳的。


正确姿势，一个手按住快门。一个手扶住手机的另外一边。注意在按下快门同时一定要屏一下气，稳住，一张照片拍好了。

拍摄后的停留手机。毕竟是手机，它没有相机的处理速度(曝光时间也很快)。所以，拍摄完成以后，停留2-3秒。这样照片就成型了。


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经常有朋友问我，摄影小白想买什么相机入门比较合适？但在问这个问题之前，从未对相机和镜头的基本原理和常识了解过。
所以我会用最简单易懂的文字描述，将这些进行一个总结。希望可以让所有想入门的朋友对摄影有个基本概念。在这里，我也不会对任何品牌的相机进行软 利。

一、首先了解自己的摄影需求

所谓的摄影需求，就是你想拿相机拍什么，或者是有何作为。有些人想拍拍日常，有些人想记录旅游，有些人想真正作为爱好去学习和发展。当然这份“需求”，可能随着自身的发展和时间的变化而转变成“追求”。

回想起我当初的初衷，就是想在旅行中记录自己和风景，纯粹凭感觉的拍。而当时我最喜欢的风格就是人小景大。所以我的第一部单反是60D，镜头是17-40 f4。2012年那会儿还没有全画幅微单，而全画幅单反对我来说也有点重。我也坚信自己不会成为一个器材党，那时候的我总是抱着三脚架出去自拍。关注我超过三年的朋友都知道，我最擅长的就是环境人像，追求的就是意境。什么全画幅，什么大光圈，什么参数…..那会儿我压根不懂，就连构图也全凭感觉。那台相机也整整陪伴了我三年。

以下这些都是当时用60D+17-40 f4拍的 2012年
2013年塞班
2014年长滩
2014年埃及
2014年
2014年

二、单反和微单的选择，全画幅和非全画幅的选择

大部分入门小白都会在这两者之间中纠结。那么我先来科普一下单反和微单的区别，全画幅和非全画幅的区别。（简单科普，不然这里大概可以写上800字）
1.单反和微单的区别
外观：按市面上的单反和微单产品对比来说，微单的体积肯定要比单反要小，同画幅的微单重量也相对比单反的要轻。
结构：单反和微单是两种不同的影像系统。单反是靠光学取景，就是说你从取景器看到的景象是折射镜头的前情景，没有任何偏差。而微单则去掉了反光板，可以实现更小的体积。
2. 全画幅和非全画幅的区别
简而言之，站在同一个位置，使用完全相同的角度拍摄眼前的景或物，为相机配备完全相同的镜头并将其调整在同等焦距下，全画幅机身能比APS-C或4:3画幅机身收入更大视野的景象，在成像范围上两者存在显著差异。说得通俗一点，半画幅其实就是在全画幅中间裁减一部分图像下来，所以它是被阉割过的画幅标准。

最后我的总结是（以下纯属个人建议）：
如果你只是为了拍日常且预算有限（1W以内），那么可以选择非全幅微单；
如果你只是为了记录旅行，顺便想把自己或女朋友拍得美美的，那么可以选择全幅微单；
如果你想把摄影当做爱好去学习和发展的，又或者你在拍了日常和旅拍之后渐渐有追求的，那么建议直接上全幅单反or微单，因为你早晚要跌入全幅这个坑，不如就一步到位。
如果你想成为人像摄影师，需要用到影棚拍摄，外接闪光灯等等。或者有连续追焦需求的， 拍摄动物，运动。那么可以选择全幅单反。
如果你是镜头狂魔+器材党，那么你也一定是个土豪了，各种单反微单随意入。

三、那么多镜头，该选择哪个？

关于镜头，我有收到过很多问题。 ：“该选什么型号的镜头？”“70-200是广角吗？”


宝宝们，现在我详细给你们解答。

1.镜头焦距的分类
相机的镜头焦距分三大类：广角、中焦、长焦。
广角：24-35mm属于广角，小于24mm的是超广角。
广角镜头的特点是把景物推向远方、近大远小，有景深大，拍摄的范围广阔。适合拍摄大场景， 风景，建筑，人文等。
EOS 5D Mark III 光圈F18 快门1/10s
ISO100 焦距16mm
镜头：EF 16-35mm f/2.8L II USM
EOS 5D Mark III 光圈F7 快门1/60s
ISO100 焦距16mm
镜头：EF 16-35mm f/2.8L II USM
EOS 5D Mark IV 光圈F2.8 快门1/60s
ISO500 焦距16mm
镜头：EF 16-35mm f/2.8L II USM
EOS 5D Mark IV 光圈F4 快门1/200s
ISO125 焦距16mm
镜头：EF16-35mmf/2.8 II USM
EOS 760D 光圈F18 快门1/8s
ISO100 焦距18mm
镜头：EF-S 18-135mm f/3.5-5.6 IS STM
EOS 5D Mark III 光圈F2.5 快门1/6400s
ISO400 焦距35mm
镜头：EF 16-35mmf/2.8L USM
EOS 5D MarkIII 光圈F6.3 快门1/2000s
ISO100 焦距16mm
镜头：EF 16-35mm f/2.8L USM

中焦：50-135mm属于中焦，其中50mm标准镜头（俗称标头，距离最接近人眼视角），85mm人像镜头，100mm微距镜头（拍摄微距题材，如昆虫、花朵）。适合拍摄人像、人文、风光。

EOS 5D Mark IV 光圈F2 快门1/160s
ISO200 焦距50mm
镜头：EF50mm f/1.2L USM
EOS 5D Mark III 光圈F4 快门1/6s
ISO2500 焦距80mm
镜头：EF24-105mmf/4L USM
EOS 5D Mark III 光圈F3.2 快门1/1000s
ISO125 焦距85mm
镜头：EF 85mm f/1.2LII USM
EOS 760D 光圈F5.6 快门1/50s
ISO1600 焦距100mm
镜头：EF-S 18-135mm f/3.5-5.6 IS STM
EOS 5D Mark III 光圈F7.1 快门1/1250s
ISO100 焦距85mm
镜头：EF 85mm f/1.2LII USM
FUJIFILM X-A2 光圈F8快门1/450s
ISO400 焦距50mm
镜头：XC16-55mm II
EOS 5D Mark IV 光圈F5.6 快门1/50s
ISO100 焦距50mm
镜头：EF50mm f/1.2L USM
EOS 5D Mark IV光圈F16快门1/1.6s
ISO100 焦距80mm
镜头：EF24-105mmf/4 USM

长焦：135-200mm属于长焦，喜欢拍野生动物、飞鸟的要用到300-400mm、甚至600mm这样的焦段。

EOS5D Mark IV 光圈F5.6 快门1/160s
ISO100 焦距140mm
镜头：EF70-200mmf/2.8L II USM
EOS 5D Mark IV 光圈F5 快门1/20s
ISO100 焦距173mm
镜头：EF70-200mmf/2.8L II USM
EOS 5D Mark IV 光圈F2.8 快门1/30s
ISO250 焦距150mm
镜头：EF70-200mmf/2.8L II USM
EOS 5D Mark IV 光圈F8 快门1/125s
ISO100 焦距70mm
镜头：EF70-200mmf/2.8L II USM
EOS 5D Mark IV 光圈F8 快门1/400s
ISO100 焦距70mm
镜头：EF70-200mmf/2.8L II USM
EOS 5D Mark IV 光圈F8 快门1/160s
ISO100 焦距200mm
镜头：EF70-200mmf/2.8L II USM

2.预算有限的情况下该选哪个作为入门镜头？
谁都想有一只万能的大光圈镜头，不仅可以一镜走天下，还可以达到大光圈的效果。但事实是，没有！不然商家们怎么赚钱。
如果你入门只想选一只镜头，那变焦镜头是第一选择。变焦镜头的大三元有：16-35mm f2.8,24-70mm f2.8,700-200 mmf2.8，另外价格实惠的有：17-40mm f4,24-70mm f4；24-105mm f4。
在这些镜头中，使用率较高且具备大光圈的是24-70mm f2.8（前提是配置在全幅单反or微单上）。24mm达到了广角的效果但无法满足超广的视觉冲击力，但包括了35mm和55mm的常规焦距，适合拍人文和人像。24-105mm f4虽然覆盖的焦距更远，但是f4的光圈以及画质都不如大三元。

四、曝光核心——快门、光圈、感光度

简单说一下摄影的基础知识：快门、光圈、感光度，三者之间的关系。刚接触相机的摄影小白基本对这些还不了解。

快门速度——就是快门打开到关闭的时间。快门速度数值小，快门打开着的时间少，那么进来的光的量自然就少，被感光元件读取的光量也自然很少；相反，快门速度数值大，则被感光元件读取的光量也多。快门速度一般的表示方法是1/100s、1/30s、2s。
快门速度对照片的影响是非常直观的，快门值大，你拍到的运动物体（假设是飞在空中的鸟）是它和它在这段时间内的运动轨迹；而快门值小，它的运动轨迹很小你看不出，得到的照片就像是它凝固在空中一样。
光圈——镜头里边有很多镜片，光线是可以贯通到底的，而藏在镜头某个位置的多片金属叶片（收拢之后）则能在镜头上就控制光线进入的量。光圈数值和光圈大小是刚好相反的，也就是说：小的“光圈数值”代表了大光圈，而大的“光圈数值”代表了小光圈（ f1.2-f.2.8区间的数值都是表示大光圈）。
光圈大小最直观的影响是景深，通俗地说就是背景虚化程度。简单点说就是光圈大，背景虚化能力强；光圈小，背景虚化能力小。因此光圈值越大的镜头价格越昂贵。
感光度——感光度也称ISO，通常感光度值是直接在ISO后边加数值表示的， ISO100就算是低感光度，ISO6400算高感光度。所谓感光度，其实就是感光元件对光线的敏感程度：感光度高的，对光敏感，你只要给它一点点光线，它也能感受到并且曝光充足；感光度低的，对光线不敏感，也许你给的光线完全不够曝光。
感光度小的（ ISO100）画质细腻噪点少；感光度大的（ ISO6400、ISO12800）画质非常差，噪点很多。一般光线充足的情况下就用ISO100或者200；如果环境光线实在太差了，你又想拍到东西，那也没办法ISO必须开的很高。

EOS 5D Mark IV 光圈F8 快门1/1000s
ISO200 焦距75mm
镜头：EF24-105mm f/4 USM
EOS 5D Mark IV 光圈F3.5 快门1/200s
ISO100 焦距50mm
镜头：EF50mm f/1.2L USM

五、三种曝光模式的选择

大家都知道相机有三种曝光模式，他们分别是快门优先（TV）、光圈优先（AV）和手动曝光（M）。

快门优先（TV）——就是我们来规定ISO和快门速度，然后相机帮我们设置个光圈值。
光圈优先（AV）——我们来规定ISO和光圈大小，然后相机（它也会根据现场光线情况）帮我们设置个快门速度。
以上两者模式非常适合刚接触相机的朋友们。这两种模式适合初学者的原因是它很好控制，但好控制不代表它低级！在时间紧迫的情况下我通常也都是以这个模式拍摄的。
手动曝光（M）——就是三个参数都由自己来定，相机不会帮你设置任何一个数值的！如果你想拍个曝光程度独特的（或过暗，或过亮），M模式就是你的好选择。而且虽然在M模式里相机不会帮你设置任何数值，但是它还是在测量现场的光线强度的。会发现曝光补偿下边的那个点左右跳动，它是指示你调整参数的，如果你调的参数合适，它会在中点来回跳；假使你设置的参数会导致过曝，它会指示在中点右侧，表示过曝，那你就需要收小光圈，或者提高快门速度（降低快门数值）来使得它往左移，直到它稳定在中点。此时你按下快门拍出来的照片便基本曝光正常了。
Sony RX1R 光圈F3.5 快门1/2000s
ISO100 焦距35mm
镜头： 35mm f/2.0
EOS 5D Mark IV 光圈F2.8 快门1/100s
ISO200 焦距85mm
镜头：EF 85mm f/1.2L II USM
EOS 5D Mark IV 光圈F5.6 快门1/30s
ISO100 焦距70mm
镜头：EF70-200mmf/2.8L II USM

六、如何学习摄影？

有很多朋友问我推荐一些学习摄影的书籍，我说我一本都没看过。他们好奇的问我是怎么学的，我说我也从来没学过，没上过任何摄影课。我并不是吹嘘自己有多厉害，其实身边很多摄影师都是自学的。自认为在摄影这条路上我也是新人，还有更多的进步空间。但我可以分享我的摄影历程。
当初刚拿到相机的时候，我也同样问过身边的摄影师这个问题，他们给出的回答就是：多拍、多拍、多拍。所以我就在瞎拍的道路上越走越远，在不断的实践中得出了理论。有时候这个摄影师给点建议，有时候那个摄影师给点建议，有时候微博上看到某大师发的教程，然后一点一滴的积累。但是请记住，每个摄影师都有自己的拍摄风格，不会有任何一个摄影师将他自己的精髓无私奉献给你，你必须靠你自己去领悟，创造属于自己的风格。后来也深刻体会到，实践固然重要，但是只有结合理论，也才能更好的拍出自己想要的作品。也曾有摄影师跟我说，太多的被理论知识限制，反而忘记了摄影的初衷。所以当很多摄影师达到一定高度之后，就会出现瓶颈。

最后我想说：
带着一双发现美的眼睛
去发现身边的美好
去展现想要的画面
去表达想要抒发的情感
勿忘初心
这才是摄影的意义吧！


The End


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个人认为，摄影小白最重要的是要知道 认真的摄影态度比摄影技术更关键。抱着随手拍的态度只能碰运气得到好照片，而保持认真的态度对待摄影，才能逐步地提高。这种摄影的认真态度主要包括几个方面：

一是认真了解你的器材

经常有人会问我是拿什么器材拍照的，其实用什么器材并不关键，会玩的人用手机也能拍大片，关键的是你要能熟练掌握你的器材，知道它能做什么，在关键的时刻应当怎么操作。

对于手机摄影而言，关键是了解各拍摄app的特性以及操作方式。小厨比较喜欢用Lightroom拍摄，因为它可以拍raw格式照片，有更好的后期空间。

对于使用相机拍摄（单反/无反/卡片机/无人机）而言，更重要的是读懂说明书。因为相机可操作的内容更多，至少需要知道各种参数（光圈、快门、iso）、各种曝光模式（光圈优先、快门优先、手动模式）、各种对焦模式的含义调整方式，而不是Auto（自动）档一用到底。

二是认真做好前期规划

做好摄影前期规划是旅行拍摄的基础，旅行拍摄的前期规划主要包括：

• 了解当地的风光。在进行旅拍之前首先要确定拍摄的风格，是以自然风光为主还是以人文风光为主？拍摄取景点在哪里，最佳角度是什么？这些问题在行前做攻略阶段都最好确定，这样才能够最大化确定旅行线路。

• 确定着装及道具。行前须了解当地的人文特点及历史背景，以确定着装及道具。合适的着装和道具搭配能够产生画面一致感，让人觉得舒服，反之则产生画面杂乱感，让人焦虑。

▼古色古香的地方选择偏古风的衣服，在色彩与明度上形成对比，产生既突出主体又协调统一的效果
▼在具有民族特色的地方着民族服饰更和谐

▼以艳丽颜色为背景的地方选择素净的颜色更佳

▼根据场景选择合适的道具（丝巾、彩带、气球、伞、扇子、包等）能增加画面的动感和趣味感

三是认真构图选景拍摄

• 选景。为什么明明是美景拍出来却很一般？因为你在选景布局方面不够"挑剔"呀！摄影和写文章一样，讲究谋篇布局。看到景色不要马上端起相机"工作"，而是绕场一周，多角度比较，选择出最好的角度和景物搭配。一定要挑最好的，切忌得过且过。

• 构图。新手拍摄请不要随意"创新"，把照片拍得"横平竖直"就能在认真性方面超过朋友圈90%的人。在此基础上学习三分法、九宫格、对称、对角线、三角形、框架等构图方式，并选择适合的构图拍摄。

▼三分法/九宫格构图

▼对称构图

▼框架构图

• 曝光。一张合格的照片首先是一张曝光正确的照片。学会看灰度直方图，通过曝光参数选择最大限度保留亮度细节，照片无"死白"或"死黑"。如果光比过大，可以考虑包围曝光方式拍摄。

▼曝光正常，直方图均匀分布，

无"死白"或"死黑" ，细节充分

▼ 过曝，亮部细节丢失，直方图向右堆积，部分像素超过直方图上限出现"死白"

▼ 曝光不足，暗部细节丢失，直方图向左堆积，部分像素超过直方图下限出现"死黑"

四是认真做好后期调整

很多人对于照片后期调整十分抗拒，除了技术层面的原因外，还有很大部分人认为只要做过了后期的照片就失去了真实性。其实拍照对于修图没必要抗拒，手机/相机直出的照片也是经过了系统自动PS过的。因此，只要不是过度修饰，把自己搞成蛇精脸、2M腿，适当的修饰是可以接受的。进行后期调整主要包括三个方面：

• 修正拍摄时的错误或者遗憾。出去玩拍照的时候，很难做到尽善尽美。不是光线不足把人拍的太暗，需要后期把画面调亮一些，就是画面太乱、游客太多，需要通过画面裁剪以及其他技术手段修饰画面。这些照片如果不加处理，就会变成"废片"。但是旅游不易，出门一趟当然要尽可能多地留下美好的记忆，因此适当的修饰是修正拍摄时错误或遗憾的必由之路。

• 还原人眼的世界。人的眼睛可以比喻成一台分辨率极高、宽容度极强的高级相机。有的时候我们去到一个非常美的地方，用手机/相机拍了照片，却不得不感慨"完全拍不出这美丽的风景"。因此，有的时候修图并不是为了"照骗"，而是为了将那种美景，通过技术手段还原一些回来，向着人眼所见的方向更加靠拢一些。

▼ 新西景色优美，碧水蓝天，但是拍出来的照片却没法很好的体现这种震撼，只能通过后期略微找回这种感觉

• 艺术化的提炼和升级。 拍照是一门技术，摄影是一门艺术。要从按快门的技术走向艺术化的提炼，需要扎实的审美功底和操作能力。仅仅是将眼前的的世界通过照片的形式展现出来，只能算是拍照或是日常生活记录，想要进行艺术化的提炼和升级，必不可少要经过修饰改造的步骤，这其中就包括二次裁剪、调色、降噪锐化，甚至图像合成等一系列步骤。

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其实我本来想取的标题是——男朋友一分钟摄影入门指南
——这个题目一打出来的时候，我知道你们又要说了，首先你得有个男（女）朋友。
——好了，管他男朋友女朋友大朋友小朋友呢，会拍点小照片才是必备的撩妹（弟）技能嘛。
和六叔认识也有七年时间了，为了让他从游戏狗变成摄影狗我也是煞费苦心，春风化雨终于感化了他。在苦练【拍摄老婆技能】中，他一路打怪升级，呕心沥血特此写出这篇一分钟摄影宝典，一方面是希望大家都能撩到妹子（鲜肉），其实最关键的还是闲得蛋疼。
好了言归正传，下面该说正经事儿了。

一、关于相机设置：
有时候发了些照片，很多人会问什么器材，什么参数，现在让我告诉你拍人像最简单相机设置办法。首先，相机调成AV档，再光圈开到最大，光圈开到最大，光圈开到最大！（最重要的设置说三遍），也就是把光圈值F值设置为最小，佳能镜头的话为保证画质稍微收两档光圈，一般定焦镜头光圈至少都是F1.8起步吧，如果你有F1.2的大光圈镜头那就最佳（土豪你赢了）；然后就是普通设置， 把相机色彩设置为人像模式，白平衡AWB自动， 对焦模式选择为人工智能自动对焦，测光模式选择为评价测光，把ISO设置为100或者自动（如果连ISO也不知道什么请问度娘。。。）；最后，就是对焦点选择为单点，选择中心对焦点就可以了，但是记得要对焦后想再二次构图一定要半按住快门平移构图否则会脱焦。
综上所述，是不是很简单暴力，概括起来就是AV档光圈开最大，其他设置都是自动，然后就对着人拍拍拍就可以了。

大光圈拍摄夜间人像可以拍出绚烂的光斑。 大光圈长焦拍摄可以提高画面空间压缩感。

大光圈可以做到虚化背景，让满是游客的景点成为你的主场。

二、关于构图：
构图这种东西有点仁者见仁、智者见智，网上有很多讲述构图的要素，什么三分法，什么斐波那契黄金螺旋构图之类有点太深奥，我还是继续用简单粗暴的表述讲点人像糖水片中几种简单易用的构图吧。
1、使用前景
什么前景，其实很简单，就是拍照的时候找点东西挡在你的镜头前就是前景， 花朵、树叶、草丛，然后一般都是用大光圈虚化这些前景，让你的照片虚实结合，前景衬托出你拍摄的人像。当然也不是所有照片都要使用前景，那样会让你的照片构图一成不变，缺乏趣味。

用三角梅作为前景，让照片有层次有多了点趣味。
用眼镜作为前景，让画面变得有趣许多。

用绿草作为前景，多了夏天的清新感。

2、线条引导
用线条来引导视线，旅途中可以寻找很多线条来作为引导线，然后让被拍摄者站到引导线的终点， 马路上的斑马线、路边的扶手，室内的楼梯都是能用来做为引导线的，其实说白了线条引导也是前景的一种，都是引领观看照片的人视线聚集到人像当中的一种构图技巧。

用城堡里的旋转楼梯作为引导线，将观者视线引导到人物。

用白色木栏作为引导线。
3、画面留白
有摄影大师说过，摄影是一种减法的艺术。这句话用于人像糖水片来说其实就是寻找简洁的背景，把无用的要素从你的镜头里除去，旅途中你可以选择单一的背景，或者干脆镜头朝上，拿天空作为背景等等办法，简单的来说就是照片上很多空间少放或者甚至不放任何东西，这样更加能够凸显你要拍摄的人物。

天空大幅留白，给人一种纯碎的感觉。


午后的光线斜射入树林，画面留白的树影斑驳甚是好看。

4、寻找光影
摄影是用光的艺术，这个构图也是最难最不容易上手的构图，至今我都没有能够用好，糖水片很多都是逆光小清新，这种很简单都是傍晚或者清晨拍摄，一般使用的都是侧逆光。我所说的旅途中光影拍摄人像片，就是仔细寻找旅途中那些斑驳的树影、烟雾中的光束、各种建筑物投射的影子等等，当然有彩色玻璃之类透射过的彩色光之类的就更棒了。

微醺午后，树影和你。

旅途中最好找的光影便是树影 。

5、善于抓拍
抓拍一定是旅途中最自然最真实最难忘的瞬间。可以是和动物或者当地人互动，也可以是旋转跳跃等动态POSE。不要吝啬快门，尽情地按下去吧。

喂鸽子的那个瞬间。

不要问为什么跳这么高，我们前世都是蛤蟆精转世。

总而言之其实摄影还是要靠那双发现美的眼睛。希望大家都能成为生活中美的发现者~~



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哈哈~大神，其实我也不是什么大神，入门学习2年，也是小白一枚，摄影里面要很多适合小白的我就来说以一下点‘’机子‘代表所有单反，这是目前为止画质最好并且价格比较容易接受的
一、非常了解自己手中的设备
有的朋友说为啥他的机子和不相上下或还不如我的机子，可是片子却比我好，说明你对手里的机子还是不了解。不管你手里用的是单反还是，还是微单，还是卡片机，还是手机都要学会用不同模式拍同一场景片子，也可以这样理解，单反我认为只要不摔，不进水，除尘到位，可以说是不容易坏的。里面的参数有的可能你还不懂，万一调不回来咋办，在专业人士眼里这都不叫事儿，摄影师，相机售后等等~

二、3个常用参数
单反有一个曝光模式（M挡），叫手动模式里面的光圈、快门、感光度等各种参数都是可以手动调节的~我刚开始先用风景自动模式、人像自动模式拍，当然我也一直在学习理论知识。突然有一天我会手动档了，新手也可以从全自动挡或P挡（程序自动）开始，慢慢到S（速冻优先）、A挡（快门优先）而且这三个参数之间有一定关系
从图中可以看出，光圈用F表示，后面跟的数字越小，光圈越大（反比）。大光圈（如f/1.4、f/1.8、f/2.8等等）进光量多，在暗处能使照片变亮，也可以配合快快门将飞快移动的物体“凝固”下来（ 鸟、飞机、运动员），还可以拍人物特写，背景虚化那种。小光圈配合慢快门，可以拍摄流水、星轨、车轨等，也可以拍摄光芒。
再来看快门速度，分母越大越清晰，分母小点的运动轨迹会连成线。
最后是感光度，用ISO表示，后面跟的数字越小，感光度越低，反之越高（正比）。感光度低拍的画面清晰，感光度高拍的画面有很多噪点。
三、如果光圈、快门感光度三者关系恰当拍夜景不用三脚架也不是事儿
下面这些片子是我今年7月19日在澳大利亚 悉尼海港大桥拍的，跟团游就没有但三脚架，不过片子一样不能耽误。这在保证相机安全的前提下，放在海港大桥的铁杆上拍的~

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如果想玩好摄影，而不是被摄影玩，我觉得还是不能走捷径，有些知识点是必须得去掌握好的，只有学会一些相机的基本原理，才能很好地去应对各种拍摄中出现的问题，这里我简单说几点概念和常识性的东西：

一.摄影的三要素

如果想要摄影玩得游刃有余，推荐使用手动（M）档，而要使用好手动挡，一定要掌握了解好摄影的三要素：光圈，快门和ISO。

1.光圈

光圈是由位于镜头内部的可活动的 金属叶片 组成的。

光圈的作用：

光圈可以通过改变光学镜头的有效孔径，控制光线通过镜头的能力。






我们通过以上三张照片可以得出一个结论，镜头的光圈数值越小，光圈的孔越大，进的光就越多，相应拍出来的照片就越亮。

2.快门
快门是照相机前控制光线进入的装置，快门打开，就开始曝光，快门关闭，就结束曝光。


快门的作用：

快门通过控制快门帘的时间长短来控制进光量 ，单位为秒（S）；

快门打开的时间越 长，相对的进光量就比较 多；
快门打开的时间越 短，相对的进光量就比较 少。

3.ISO
在数码相机中ISO表示CCD或者CMOS感光元件的感光速度。

ISO的系数： 100 ， 200 ， 400 ， 800。 数字越大 ，I S O越高 ， 感光的灵敏度越高，拍出来的照片就越亮。

二.镜头的焦距

镜头的焦距基本上就是从镜头的中心点到图像传感器上所形成影像之间的距离。

焦距与视觉的关系：

焦距越短，视角越大；焦距越长，视角越小。

所以根据焦距划分镜头功能如下：

所以在镜头的选择上，就分为定焦和变焦这两种。简单来说的话，如果比较喜欢拍人像就选择使用定焦镜头，如果拍风光比较多的话可以选择变焦镜头。

三.景深

在一张照片中，以一个焦点为标准，这个焦点前后的景色清晰范围，就是景深。



通过以上这两张图片我们可以总结出，景深范围小，就是在图片中我们所看到的清晰的范围小。如果简单通俗去理解的话，就是只要照片有出息模糊的，基本都算是小景深。

控制景深的三要素：光圈，焦距和距离。

1.光圈和景深的关系


由上图可得出的结论是：光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。

2.焦距和景深的关系：

上面三张图分别是使用了相同的光圈，焦距分别是70mm，135mm和200mm三个不同焦距的镜头拍摄的，由此可见：焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大。

3.距离和景深的关系
上面三张图分别是使用了相同的光圈和焦距，相机和拍摄物体的距离分别是20mm，50mm和80mm三个不同的距离去拍摄的，由此可见：距离越长，景深越小；焦距越短，景深越大。

所以总结下来：想要获得景深小，虚化效果明显的话，可以通过以下方法实现：
1.调大光圈；
2.使用镜头的长焦端；
3.拉近相机和拍摄物体的距离；

希望这些摄影的基本知识能帮到你们，赶紧拿出相机来练练手吧！！

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第一步：最重要的当然是构图～不论手机拍摄还是相机～
其次是景别～一张照片可远可近，可大可小～
远取其势，近取其神～

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我也是入门水平的小白，就我自己学习的过程：
首先要先了解相机的功能，不管是一般的数码相机还是单反微单。
其次看一些入门的摄影书吧，个人觉得最重要的就是构图、曝光、运用光线和白平衡等等。如果有具体问题可以逛逛摄影论坛，里面有很多前辈的经验。
然后就是练习啦，这个最重要了，不管你看了多少理论，还是要实际操作最重要。练习就是个发现问题的过程， 我吧，单反买了一两年，有一次拍建筑时总觉得水平线是歪的，然后才学会了如何用机内水平仪。
作为新手吧，我觉得不用太好的器材，因为我最早也是用数码相机，慢慢有点心得这两年也才换了台入门单反，入门镜头，练习之后拍出来的效果还是可以的。
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作为一个资深小白，我把我多年的内功心法全部传授给你(´▽｀)ノ♪
首先是角度，寻找拍照角度是一种乐趣。万一找不到你自己乐趣咋整？别急，网上搜索当地的佳作大片，照葫芦画瓢总会吧
其次是对焦，对焦是成败的关键，一般就自动对焦吧，如果色彩繁杂也可以试试手动对焦(建议采用峰值对焦)
然后是测光，主要是通过合理测光突出你角度中的重点。相机有锁定测光的按键，学会测光很有必要
最后是构图，锁定了对焦，锁定了测光
，那还等什么？赶紧构图吧！一般可以根据
场景角度需要对画面进行平移。去掉
画面中的糟粕，留住角度里的精彩，也许时间一长，你也能成为资深小白(๑>؂<๑）
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不要用自动,m档。
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1: 不要害怕把手机带入 ， 网上有物美价廉的防水设备
2:人物可以帮助照片增加比例感
3:蹲低拍摄
4:更低一点
5: 看惯了色彩偶尔可以黑白一下
6:黑白基础上可以尝试一下单色
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喜欢拍照，很多东西不懂，也是来取经的
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其实就是多练，多看，多学，多问。
四多，哪里都通用的
尤其摄影，必须多按快门，不能心疼，否则出片永远不好看

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A for Angle角度
B for Background背景
C for Catch捕捉
D for Details大特写
E for Emotion激情
F for Framing up构图
G for Good 好设备好心情好时机
H for 。。。。。。
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当然是构图啦。井字形构图伐，对角线构图法，十字构图法，如果掌握了，那真的能提升一大步
再者是焦点，选对焦点，让主角突出，背景虚化。拍出清晰的，有明确目标的照片。
最后就是运用相机的性能，去拍点延时啊之类的。
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