作为一名胶片爱好者，来回答这个问题，顺便记录下。
在玩胶片的初期，就接触到了电影卷，有惊喜，也有些许后悔；惊喜在于出片后很神奇的效果，而后悔则是有点浪费，没有认真拍好每一张，以后还会继续尝试几卷。
2017年4月带着电影卷去的日本东京和香港，6月又带去了泰国曼谷，回来扫出来后，和预想的效果完全不一样，一种莫名的高级灰，一系列神奇的滤镜蓝，一层质感特别的颗粒。
玩胶片就是一种惊喜，慢节奏下的行走，用眼睛和镜头去记录，收缩在胶卷内的底片，一次次快门下的曝光，过片后的快感，显影下的负像，扫描出的色调，精致的出片过程，拿着沉重的胶片机，咔哒上膛咔哒，像射击一样充满仪式感。
和电影一样，都是需要静下心去品的。

下面是大量电影卷出片

富士fuji 500D 135彩负








富士fuji 250D 135彩负（这一卷的颜色很奇妙）













富士fuji F125 135彩负














柯达Kodak 250D 135彩负

















==========

如果你觉得TA的回答不错，快来给TA点个赞吧！
你的支持是对作者莫大的鼓励~

回看一下你的问题，有两个关键词是比较重要的：
1、电影，2、质感
我们分开两头来看这两个关键词。

电影

1、构图
我们看到的电影，全部是 横构图的，所以想要让人有电影感，就要保证你的画面是横构图，就常规摄影来说，横构图的拍摄题材更丰富一些，竖构图则局限于建筑、风光、人像、海报设计图等这些题材的构图。

↓《乱世佳人》电影截图

↓《指环王》海报

2、画幅
这里所说的画幅，指的是在横构图的基础上，画面的长宽比，初期的画幅长宽比是按照底片的类型来分类的，现在则是按照拍摄的格式来分类。
当下最常见的电影画幅有两种，分别是：16：9与2.35：1
除此之外还有很多其他的画幅。
手机与单反在拍摄的时候，通常是默认16：9画幅拍摄，想要获取2.35：1的画幅，需要相机支持机内遮罩，或者后期手动添加遮罩。

↓16：9画幅画面

↓红色方框内为2.35：1画幅画面

3、构图，拍摄机位
电影构图大多采用平拍视角或轻微仰、俯拍视角（大部分时候），拍摄人物时也会带一些人物关系，多采用三分构图法或者中央构图法。

↓《晚秋》剧照，把人物放在了画面右三分之一，机位平拍

↓《天盛长歌》截图，轻微俯拍

↓《黑衣女人》截图，轻微仰拍

↓《少林足球》截图，剧中构图+带人物关系

↓《大红灯笼高高挂》截图，如果是叙事镜头或者风景镜头，只要按照三分或中央构图把想要表达的内容框在画面中即可

4、人物视线、情感表现
在拍摄人物时想要表现出有电影的既视感，这里有一些小技巧分享给大家。

↓《天盛长歌》剧照，人物整体造型与环境搭配

↓《浮城迷影》剧照，使用大光圈镜头拍摄浅景深照片

↓《寒战》剧照，人物不要正面直视镜头

↓《海王》截图，人物与环境融为一体（在安全的前提下！）

质感

简单聊完了电影，我们再来说说“质感”，质感是很难定义的一个词语，并且很多质感是通过前期打光来完成的，所以我们这里只讨论通过后期调色来解决质感的问题。
我们回看一下上面的配图，几乎什么样子的色调质感都有，所以我认为没有哪一种固定的电影质感，还是根据题材来定，及时是一个相同的电影，不同的场景，不同的光线氛围，颜色也是有细微不同的，不用特别纠结这个问题。
如果有调色基础的人，可以根据自己的片子风格，调整自己喜好的颜色即可。
如果没有基础也无妨，现在的手机调色软件功能很强大，各种秀秀各种APP齐上阵就好，选择一个自己顺眼的，就行了，只要拍的好，颜色质感，是锦上添花的事儿。

↓《指环王》截图，由于场景原因，指环王大部分色调色调偏青，蓝，偏冷暗一些

↓《斯巴达300勇士》截图，这部电影则采用了低保和泛黄色调

↓《钢铁侠》截图，钢铁侠则没有使用特殊的调色，着重强调特效与盔甲的质感

总结：

这个话题是聊不完的，要说的东西太多了，简单跟大家聊聊。
电影是一个开放的话题，说白了怎么拍都可以，怎么拍也满足不了所有的人，自己喜欢就好。最重要的是敢于尝试，希望这篇文章能对你有所帮助。


==========

如果你觉得TA的回答不错，快来给TA点个赞吧！
你的支持是对作者莫大的鼓励~

“电影感”是一种综合的体验感受。

简言之便是一副照片呈现在眼前便是觉得从电影里的某一帧抽出。这种感觉可以像是以上↑有电影字幕带给人电影感，但同时来说更重要的是图片中本身所含的各种元素所共同构成的“电影感”。

首先要让拍摄内容有“故事感”。

故事感包括内容的场景、人物、事件以及趋势感。进行时态，所以并非是刻意的去凹造型。场景的选择更加富含有日常气息，人物而言从眼神、姿态包含有更加深层次的情感……因为照片 同电影还是存在着不同，无法是整片流动着贯穿，只能尽最大的努力让人从中感受到故事的存在。

这张图片是我乘坐K1190列车时在车厢中拍下的一幕。老人是和亲人们一起来北京，但是说应该是东北地区的少数民族语言。当列车驶入三环内，环行铁道，窗外是国贸一带的高楼大厦。她不时张望，可能这就是那个年代每个人都有的“首都情结”吧。

其次，画幅尽量选择16:9或是2.35:1。构图来看，找到合适的视角。

一般来说，主流电影的画幅为16:9和2.35:1。对于是否需要将2.35:1的图用黑边补充为16:9，这个根据自身需要即可。如果想配上字幕，倒是不错的选择。

电影色调在照片中是有审美偏向的。

例如对于不同的国家、不同的设备、不同的时代和不同的创作者都会有不同的色调呈现。
比如东亚地区，中国、日本，西欧地区和美国都有自身相对典型的所谓日系、欧美色调。这些概括似乎太过笼统，但也体现出其典型性。同时色彩鲜艳度、色温等烘托出不同的环境氛围，也需要与拍摄者心境、作品体现出大环境以及想表达内涵相契合。
在调色时，不妨选择一些主要色加强饱和、弱化其他种类色彩饱和。
▲k1190列车内张望的男子

▲藤泽站内（暖色日系）

▲东京街头（略带港风）

▲湘南海滨（冷色日系）

学会做路途中的观察者，会有意想不到的惊喜。

很多照片其实都是时候发现其好像是一瞬间所记录下来，如果是为了可以的记录反倒是失去了那种“瞬间”带来的意外。善于观察和倾听周围的人，留心路途周围所发生的事情吧。其实很多时候，在旅行路上，刷手机是常态，如果是用自身的双眼和镜头所去发现，本身生活、旅行就变得同电影一般了。我身处何处，为何表达。对外永远怀着好奇之心，这便是创作的来源吧。






==========

如果你觉得TA的回答不错，快来给TA点个赞吧！
你的支持是对作者莫大的鼓励~

[题主采纳]首先拍摄的时候要用大光圏的好镜头，用Raw格式，这样画质较好，照片的数据较完整，方便后期调整。后期一般用Photoshop+Nik,Nik是一个后期滤镜软件，调色很方便。具体使用方法可上网搜相关教程。


==========

如果你觉得TA的回答不错，快来给TA点个赞吧！
你的支持是对作者莫大的鼓励~

主要是色彩的展现，比如日式一般都是低饱和、蓝变青， 电影质感一般偏重棕色。

vlog风格今年比较流行冷暖对比
http://k.sina.com.cn/article_5376713195_p1407a21eb027007zxn.html

这组照片可以参考下，调色比较重要。


==========

如果你觉得TA的回答不错，快来给TA点个赞吧！
你的支持是对作者莫大的鼓励~

谢邀~虽然我也拍不出电影质感的照片，但是我觉得好的照片应该是用心去拍的，要拍的主题布局是动过脑子的，有自己独特的视角和审美的，我觉得非常难，还要多学习


==========

如果你觉得TA的回答不错，快来给TA点个赞吧！
你的支持是对作者莫大的鼓励~

谢邀～～但是不好意思～～只是一般摄影爱好者哈～～这个可能要比较专业的人士解答好一些(✪▽✪)
==========

如果你觉得TA的回答不错，快来给TA点个赞吧！
你的支持是对作者莫大的鼓励~

我是摄影小学生，现在还拍不出来高大上的照片回答不了你这么高大上的问题


==========

如果你觉得TA的回答不错，快来给TA点个赞吧！
你的支持是对作者莫大的鼓励~

通通靠后期，神奇的后期，当然说的不是美图秀秀！
==========

如果你觉得TA的回答不错，快来给TA点个赞吧！
你的支持是对作者莫大的鼓励~

拍照是一部分，修图加滤镜也是很重要的一部分！


==========

如果你觉得TA的回答不错，快来给TA点个赞吧！
你的支持是对作者莫大的鼓励~

人家吃这碗饭的，要不谁都能当摄影师了。
==========

如果你觉得TA的回答不错，快来给TA点个赞吧！
你的支持是对作者莫大的鼓励~

为什么一定要电影质感，自然感不好吗
==========

如果你觉得TA的回答不错，快来给TA点个赞吧！
你的支持是对作者莫大的鼓励~

技术加后期制作，说的简单做起来难
==========

如果你觉得TA的回答不错，快来给TA点个赞吧！
你的支持是对作者莫大的鼓励~

拍出来像电影剧照...


==========

如果你觉得TA的回答不错，快来给TA点个赞吧！
你的支持是对作者莫大的鼓励~

哈哈，我的蹩脚技术


==========

如果你觉得TA的回答不错，快来给TA点个赞吧！
你的支持是对作者莫大的鼓励~