跟著名景点合照，如何拍的有趣不俗气？翻译一下这个问题，其实是如何在常规中创造特别，为我们的旅行，为我们的生活，增加更多的高光时刻。

每一个人都希望自己的旅行是特别的，有的人选择去人迹罕至的地方，有的人选择挑战极限，但在我认为，用自己的创意让平常的旅行变得不平常，是更棒的能力，有了这样的能力，会让我们在平凡的生活中，依然发现精彩。

以下，是#嫁给世界#环球旅行的故事。

这个世界拥有足够的包容性，
我们是好是坏他都陪伴；
这个世界有足够的未知可以探索，
只要我们愿意，一生百年不缺惊喜；
这个世界的新鲜感不会消失，
无论他之于我还是相反。
这不就是我们终其一生所寻找的，
另一半的样子么。

#嫁给世界#的想法，起源于2016年4月份SKII的广告，我不认同其品牌给大龄剩女的困窘设定，其实本质上是不认同“大龄剩女”这个词。因为在生活中，我认识很多独自一人依然活得精彩动人的姑娘，在她们身上我看不到岁月的恶意，只看到世界与她们之间的柔和爱意。

脑袋里随即蹦出一句话，“当我们独自一人，我们在与世界相爱”。对，跟世界相爱，所以，我要穿着婚纱和世界各地的地标合影，拍下我和世界的婚纱照。

梦想开始的一刻，每每看到这张照片都心生感动。

后来的几个月里，随着越来越多的朋友知道了这个想法，一切就像是打开了吸引力法则的魔盒，摄影师好友加入，多个品牌联合赞助了行程的费用，婚纱和鞋子。

其实当时面临的最大问题是，第一站美国站的拍摄需要1个月的假期，我要如何跟我的老板请假。思来想去，把我要做的事情，想法的来源，想要表达的观念，图文并茂做成了一份30多页的ppt，拿去跟我的老板请假，大概是创意人惜创意人吧，老板竟然给我假了，回来之后我的故事竟然还被写在了滴滴的员工故事专栏里。

感恩，从故事的开始至今，所有人的支持。

• 第一站，美国

第一站美国，摄于华盛顿方尖碑


第一站美国，摄于华盛顿林肯纪念堂

第一站美国，摄于长岛

第一站美国，摄于纽约布鲁克林大桥

第一站美国，摄于纽约时代广场

时代广场看街舞表演的时候，旁边的一家三口同时欲言又止的看着我笑，我也看着她们笑，然后爸爸推了妈妈一下，妈妈就很不好意思的过来问可不可以合影，整个过程全家人都透着一股很羞涩的可爱，还特别的同步。

第一站美国，摄于纽约第五大道

第一站美国，摄于纽约帝国大厦

第一站美国，摄于大峡谷国家公园

• 第二站，澳大利亚

第二站澳大利亚，摄于悉尼海港大桥

悉尼坐在海港大桥附近晒太阳的游客很多，安静的等了很久，等他们离开，彼此眼神交换了很多次，他们不知道我要干嘛，我也不知道他们什么时候走，“嘿，一起合个影吧”，于是有了这张，从此再也不担心知名地标前的人来人往，既然嫁给世界了，遇到的就是风景。

第二站澳大利亚，摄于悉尼歌剧院

路过两个伊朗姑娘，蹦蹦跳跳在拍照，特别欢乐，路过她们的时候没忍住笑出声，她们见我穿着婚纱，“来啊，一起跳啊”。

第二站澳大利亚，摄于悉尼岩石区老政府大楼

第二站澳大利亚，布里斯班

我真的太爱布里斯班了，这个城市热情的超乎想象，换上婚纱后的半个小时，我，被连续，求婚了两次！一次男生！一次女生！还都单膝跪地，我差点一激动就答应了！

布里斯班这是我捡来的媳妇，我回答“YES,I DO”了，恭喜我们喜结连理。

蓝衣服的朋友，表情是不是有点夸张了？？？️

第二站澳大利亚，摄于墨尔本Flinders Station

第二站澳大利亚，摄于墨尔本ACDC涂鸦街

第二站澳大利亚，摄于大洋路Geelong小镇

• 第三站，中国（北京，青岛，大西北）

第三站中国，摄于北京故宫太和殿


故宫朋友圈里故宫婚纱照投票数总冠军是这张，大家说这张有大唐公主出嫁的开心的感觉，为什么是偏偏是大唐公主？我觉得事情没有那么简单。

故宫一想到故宫，红墙金瓦，浓烈的颜色就撞进脑袋里。慈宁宫附近有两面巨大的红墙，极简又有气势，如果说太和殿是故宫视觉上的地标，这面红墙是故宫感觉上的地标。


第三站中国，摄于北京故宫慈宁花园

故宫照片里最喜欢这张。

我穿着婚纱从两位阿姨面前路过，她们就坐在那里看着我笑，笑容慈祥又质朴，很动人，我赶忙跟摄影师说“我想跟两位阿姨合影诶”，然后屁颠屁颠跑过去跟她们打招呼，争取同意，阿姨好像有点害羞，也没有说话，就是一边点头一边笑，不过看照片阿姨面对镜头比我自然～

第三站中国，摄于北京慕田峪长城


慕田峪长城在长城收获一个小迷妹～

嫁给世界走过这么多站，经常被小朋友求合影，尤其是小女孩儿，每当这个时候就特别开心，她们小到不需要知道嫁给世界是什么，也不会去想为什么只有新娘没有新郎这个大人们最关注的问题，在她们无比简单的世界里，喜欢就是喜欢，而我，很喜欢被她们喜欢。


老了之后再看这些照片，大概会笑出声。

第三站中国，摄于北京天坛

天坛天坛站最开心的时刻，是遇到了一个穿着黄色公主裙的小朋友。

当时我正在祈年殿外热火朝天的凹造型，然后就听到一个稚嫩的声音说“妈妈，姐姐好漂亮，我想和姐姐拍照”，我心里偷着乐的啊，赶紧做好人肉景点的准备，正想着要做个什么动作呢，就看小女孩儿特别自然的拉起自己的公主裙，身子一斜，小脚一伸，起了范儿，可爱！

跟小朋友的妈妈聊天，妈妈是带她来北京参加小主持人比赛的，她已经进入明天的决赛，今天带她出来休息放松一下，这么厉害的小朋友，怪不得眼光这么好。



第三站中国，摄于北京CCTV

第三站中国，摄于老北京四合院



北京胡同大爷cos。

第三站中国，摄于青岛天主教堂

第三站中国，摄于青岛五四广场

第三站中国，摄于青岛浮山湾，与青岛啤酒

第三站中国，摄于敦煌鸣沙山，日落时分


第三站中国，摄于茶卡盐湖

第三站中国，摄于青海雅丹


第三站中国，摄于中国五号公路

• 第四站菲律宾

第四站菲律宾，摄于处女岛


第四站菲律宾，摄于Amorita无边泳池

第四站菲律宾，摄于邦劳岛海底

第一张在海底的照片，因为是刚刚考证，在水下自己很紧张，控制中性浮力还不太熟练，头纱在水里又不听话，整个拍照过程十分慌张，教练刚把镜头对准我，我就默默飘走……

• 第五站，印尼巴厘岛

第五站印尼，摄于巴厘岛长谷

• 第六站，法国

第六站法国，摄于埃菲尔铁塔，日出时刻




第六站法国，摄于巴黎街头
法棍真的是太好吃了。
第六站法国，摄于巴黎LOVE ME涂鸦


嫁给世界法国站完成时，我刚好过完自己的30岁生日。计划中要给自己的30岁礼物，是嫁给世界环球旅行走过五大洲，然后办一个小展览。虽然还差非洲，但对我来说，已经是很棒的生日礼物了。关于2019，脑海中早已有了一个画面，我穿着婚纱站在纳米比亚的荒原，身边的花豹与我一同眺望远方。

以上，是#嫁给世界#环球旅行的故事。

#嫁给世界#最有趣的部分，是婚纱成为了一个特别的信号或磁铁，吸引着周遭的注意力，打开了更多的可能性，热情的、好奇的陌生人，忍不住迈出一步和我交流，我们的互动，创造出一个个独特的、常规中不会发生的故事，凝结成旅行中的闪光时刻，存在记忆里，成了世界给予我的可见的那部分反馈。

另外不可见的哪部分，当然，在我心里，意识里，身体里，持续改变着我。希望人生够长，足够我穿着婚纱嫁给全世界。

陆陆续续写游记，看到很多留言问我，穿着婚纱跟地标合影，会不会很多人看你啊？你不会紧张吗？我只要面对镜头会很紧张了，该怎么办？

现在的我啊，是完全锻炼出来了，被围观的很习惯了，一点都不紧张，所以呢，这也说明自然的、放松的拍照，这件事是可练习出来的，别担心。

一开始是慌张的，穿着婚纱出门就已经足够引人注目了，况且还是在地标前。说到这里还挺感谢热情的美国人民的，第一站穿着婚纱走在这个国家，从始至终收到的全是称赞和祝福，当你发现自己被善意包围，自己做的事情被反复肯定，自然会松弛很多。

另外分享三个tips：
1、跟地标合影不一定要在地标附近。
大多数人喜欢凑在地标前与地标合影，很难避开人潮，构图也受到限制会很单调，这就需要提前查攻略，找一些可以拍到地标的地点，创作与众不同的视角。（举例巴黎站，与埃菲尔铁塔的合影。 //www.achim-lelle.com/i/11450274.html）

2、动态抓拍比静止摆拍简单，也更独特。
在路上常看到一个现象，很多地标前大家像商量好了似的，摆出一模一样的造型和神态，静止不动，等着相机的咔嚓声。这样拍出来的照片表情会有些僵硬，而且把自己框在一个固定动作的限制里，会错过创造自己独特视角的可能性。所以，不妨找到一个地点后，多多走动奔跑，发现新角度。

3、大笑吧。
不要呆呆的站在那里看着镜头，如果摄影师会安排你的动作逗你笑就最好，不行的话就自己心里想个好笑的事情，随便做些稀奇古怪的动作（我常因为这样把自己逗笑），勇于尝试，真实的、笑起来的你，拍出来的照片一定是好看的。


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和经典地标合影不想拍成僵硬的到此一游照，有两大项缺一不可，那就是【麻豆发挥】+【取景构图】~
作为一个重度镜头僵硬症患者，这些年在打卡各种地标的路上踩过不少雷、也探索到一些好方法，浅薄地写在这里和大家分享。下面讲解和示例会比较细致，如果是专业的麻豆们和专业的摄影师就可以直接绕行啦~

——【Part 1. 麻豆发挥】——
模特发挥包括两个部分，凹造型和穿搭，缺一不可。因为题目问到的是和地标合影，下面的示例就都找有明显地标的图片吧~但模特发挥的技巧，无论是否地标其实都是通用的。

（1）凹造型小攻略
如果不是特别会凹造型的专业模特，切忌傻呆呆地站在地标前直视镜头。我自己也是严重镜头僵硬症患者，这些年总结了几个简单易上手的凹造型小妙招，相信可以帮到你。

【第一招：动起来】

• >和场景互动，抓拍最自然的动态。如果身边人不太会抓拍，就创造一些用于抓拍的场景，比如泼水，撩树叶，奔跑，走动~
• >应用身边的道具：草帽、围巾、相机、动物、花朵等等，都是可以给画面加分的道具，尤其可以拯救镜头僵硬星人。部分配饰还可以起到很好的挑亮画面作用。
• >应用肢体动作：如果实在没有道具，也没有场景可以互动，用手挡眼睛、挡嘴、撩头发，也可以让拍摄变得更自然。

旋转旋转一直旋转~（单腿旋转效果最佳，但一定、一定、一定要注意安全，我经常转到一半鞋子飞出去）▼

（拍摄于吉萨金字塔）

（拍摄于托莱多大教堂）

（拍摄于马达加斯加女王宫）

（拍摄于埃及阿布辛贝神庙）

走路抓拍，最容易掌握的窈窕姿态。迎向镜头走、背向镜头、垂直于镜头走都可以拍到很自然的抓拍，难度入门级▼

（拍摄于塞维利亚广场回廊）

（拍摄于马达加斯加猴面包树大道）

跑步抓拍，和走路抓拍是一样的道理。更适合穿着飘逸的裙装、长大衣、长裤等着装，捕捉发丝和裙角飞扬起来的姿态▼

（拍摄于塞维利亚广场回廊）

用手挡脸，或是用道具挡脸都可以尝试。
对啦，相机会是一个很好用的挡脸道具~不过我没有和地标合影时相机挡脸的照片，就不放示意图了~▼

（拍摄于西班牙龙达新桥）

和环境互动，为整体画风添加一抹动态的乐趣。或许是下雪，或许是广场上斑斓的气泡，或许是撩水~因地制宜▼

（拍摄于塞维利亚西班牙广场）

（拍摄于开罗狮身人面像）

【第二招：背影杀】
拍摄背影给人留出更多想象空间，这一招的上手难易度几乎等于零，也同样是地标/非地标都适用的，不妨尝试哦。

（拍摄于 古迹）

（拍摄于巴黎埃菲尔铁塔）

（拍摄于马达加斯加穆龙达瓦猴面包树祭祀地）

（拍摄于德国罗腾堡小镇）

背影杀的变种，就是“回眸一笑百媚生”，也是很好掌握的方法▼

（拍摄于 Ayana酒店网红教堂）

（拍摄于开罗金字塔）

【第三招：假装不看镜头】
不看镜头可以缓解镜头僵硬星人诸多的紧张， 让画面更自然。无论是摆拍、还是靠自然抓拍都可以。
而最佳拍摄面，对于不是360度无死角的普通人，总会有一个角度拍照更好看。影楼摄影师在拍写真前，会让你把头发撩起来，左右脸各在镜头里晃一下，为的就是判断哪侧脸拍摄效果更好看。

对于大部分人，侧面微笑/不看镜头都可以拍出很自然的表情，最容易上手▼

（拍摄于里斯本贝伦塔）

（拍摄于波尔图杜罗河路易斯一世大桥）

（拍摄于巴黎卢浮宫）

（拍摄于开罗金字塔）

（拍摄于埃及卡纳克神庙）

【第四招：拍摄剪影】
当夜幕降临拍摄剪影，会是更有意境的一种表达方式。样片都来自穆龙达瓦的猴面包树大道，因为猴面包树在夜幕下的形态格外特殊可辨。相同的手法也同样适用于譬如埃菲尔铁塔，伦敦眼等有清晰轮廓辨识度的地标建筑~



（2）服装搭配
搭配很重要（划重点）。再会做造型，穿着冲锋衣出现在卢浮宫前的合影都会是一张俗气的到此一游照（没有敌视冲锋衣的意思…）。除了按照身材比例选择适合自己的穿搭，能与环境融为一体的穿搭、或是能成为点睛之笔的穿搭，都可以最大程度地减少旅行“到此一游”的即视感。
关于旅行搭配的技巧其实很多，但最基础的要记住一句话： 目的地的特性决定服装配饰的选择，服装配饰的选择决定照片风格。
前半句很好理解啦， 海岛会让人想到散发着仙气儿的长短裙或是阳光活泼的比基尼与小清新，而山川野外却让人想起英姿飒爽的干练穿着（此处为冲锋衣平反~^_^~）；
后半句的意思，还是用海岛来举个例子，白色长裙是仙气儿的，红色裙摆是妖娆的，短裤衬衫是清新的，比基尼是妩媚的。每一种服装选择都没有错，而成片的风格却截然不同。
只是作为举例，拿一组同样在海边的图来比对吧，虽然不是地标但应该足够做说明了。白色的，橙色的，比基尼的，是不是风格就截然不同了呢？




——【Part 2. 取景构图】——
这里要说的不是专业摄影课里的构图手法…我自认没有这么厉害~按照提问，就只说一下“地标建筑”这个话题里，几种常见类型要怎样处理吧~

【第一种：高层地标建筑】
都有谁：埃菲尔铁塔， 塔等
与这些高层建筑有关的摄影神作不胜枚举，然而与它们的旅拍合影却是愁云惨淡。因为确实不好拍，太高也太经典。
但有几个非常简单的方法，其实可以用来搞定高层建筑物的合影。

方法一，拉远景，利用 近大远小的写真原理▼

（拍摄于巴黎埃菲尔铁塔）

下面这张拉远景的样图光圈有点大了，后面的新天鹅堡已经很模糊了，不过原理是一样的~

（拍摄于德国新天鹅堡）

方法二 ， 近景斜角构图。无论远近、全身还是半身，都会比较容易驾驭~▼

（拍摄于巴黎埃菲尔铁塔）

（拍摄于西班牙孔苏埃格拉唐·吉诃德风车）

（拍摄于 塔）

（拍摄于马达加斯加女王宫）

至于为什么要用对角线构图？因为贯穿了画面对角线的主体，不仅减少麻豆和高层建筑之间的高度差，也让重心更清晰，画面更立体，你们自己看对比▼



【第二种：低层地标建筑】
都有谁：悉尼歌剧院，蓝顶教堂等
低层地标的拍摄难度比高层小，花样也多了很多。想了想决定取两组对比图作为参考，说明位置不同和动作不同对画面的影响。

第一组示例，取自圣托里尼。
麻豆坐在钟楼脚下的到此一游合影，应该很多人都有过▼

而若变个思路，选择站在建筑物上，整张画面的点睛之笔就此诞生。只是变更了位置和颜色，区别显而易见▼

第二组示例，取自悉尼歌剧院。
先放一张到此一游照，标准的直视镜头“地标合影”▼

接下来调整一下机位和坐姿，坐到一侧船舷上，可以规避抢镜的人群，营造一种好像“整条船都被我包了”的视觉。同时弱化地标主体，看起来是在拍人，其实是人和地标的合影▼

【注：上图应用16mm广角焦段的边缘畸变，会出现腿长畸变效果，但除调色外无任何人体后期】
做这种尝试时要注意安全，同时注意选择不妨碍其它游客的位置来完成拍摄。

【第三种：风景名胜地标】
都有谁：大峡谷，奇迹石…
风景类地标最容易发挥，毕竟拍山川湖泊，总比拍建筑物少了许多突兀。这一类只要自由运用“麻豆发挥”这一部分的小技巧就可以啦。

落基山梦莲湖和十峰山的证件照，诀窍是增加一些互动就好啦▼

路易斯湖，不看镜头就好啦▼


【第四种：人山人海的地标】
之所以单独拿出来这一项说，是因为很多著名景点非常容易遇到人山人海。
下面举例的这张游人超级多的 ，但凡春节期间去过 的你，一定都懂得…这是一张标准的“到此一游”照，人多，造型僵硬▼

规避的方法其实很简单，通过调整角度和机位，就能很好地规避数以万计的游客。

方法一， 微缩景观拍摄。保留地标景点具有标志性的微缩景观，但不拍摄全景。在小的微缩空间内因为不会有其它游客乱入，也能营造好像“空无一人”的错觉，其实镜头框外依然是看不到边的人▼


（拍摄于 ）

（拍摄于埃及开罗金字塔）

（拍摄于埃及康翁波双神庙）

方法二， 仰角拍摄的手法，人站在高处、或是摄影师地机位仰角拍，可以利用自然遮挡规避掉周遭的人群▼

（拍摄于 ）

（拍摄于清华园忘记名字的一个地标了…就在荷花池附近，好像是工字厅…秋天拍银杏不错的点哦~）

方法三， 大光圈或延时曝光，只突出要拍摄的人物。延时曝光的样片暂时没有，不过有很多很赞的摄影作品大家都可以去搜索参考一下。

（拍摄于巴黎埃菲尔铁塔）

其实每个人都有适合自己的拍照方法，并不一定都在这份浅显的总结里，多作尝试一定能找到最适合你的那一种~ 我应用走路、背影和侧颜就比较顺手，最近也爱上了旋转这个动作。而让我学其它仙女面对镜头超有范儿的摆拍，就会变得特别畸形~TvT~
写下这份小心得，希望能帮到和我一样臭美又有镜头僵硬症的仙女们~

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出去旅游免不了俗的肯定要在著名景点前合影打卡，才能显得不虚此行。但是不同的人拍出来的结果却千差万别，有的人拍的能炫爆朋友圈，有的却只能用作到此一游纪念。那么如何才能拍一张有趣又不俗气的游客照呢？

小厨子认为，大多通俗的作品都是“随手拍”造成的结果，没有认真选景、认真构图、认真挑选衣服、认真摆动作，最终只能得到一张“不认真”的普通照片。因此 只有认真的拍摄，才能得到认真的结果。小厨子认为，要拍一张有趣又不俗气的游客照要做到以下几个方面：



只有是着装与景点相宜的照片，才是看着最舒服的。在古色古香的地方适合穿着古风的衣服（拍摄于 唐城影视基地）：





在具有民族特色的地方适合直接穿着当地服装（拍摄于 ）：



如果只是一般的场景，则可以多从颜色的角度考虑，衣着颜色宜纯，与环境颜色相协调或对比。

（摄于 ）






走到了著名景点面前，第一件事不是端起相机，而是绕着景点先转一圈，寻找最有视觉冲击力的角度。

一般而言，对于有着对称结构的建筑而言，从景物正面进行对称式构图拍摄总是不会错的。

（摄于安特卫普火车站——欧洲最美火车站）



对于教堂等具有丰富内部细节的建筑，我也经常使用竖向对称构图，表现建筑内部的震撼感。

（摄于布鲁塞尔圣米歇尔及圣古都勒大教堂）


（摄于布鲁日市政厅二楼展厅）


对于背景中有明显引导线的地方（道路、河流等），也可以围绕引导线展开构图。 这张就以道路作为引导线，同时保持人物视线和道路消失点的一致（摄于贝居安女修道院）。



这张同样以道路作为引导线，采用近对角线构图。人物正好在引导线上行走，面 光方向，画面和谐（摄于贝居安女修道院）。



引导线除了直线还可以是曲线，拍摄S型的道路趣味性更强，只不过一般要用较长焦距压缩空间，强化弯曲感（摄于 大学）。



有的时候，通过常规的表现方式会发现景点实在索然无味，这时候可以考虑俯拍或仰拍的角度。

（摄于新西兰但尼丁火车站）



（摄于鹿特丹立体方块屋）


如果以上角度都不合适，这时候就需要跳出思维圈，在更广范围内寻找角度。 这张布鲁日市政厅广场的照片，在广场上无论怎么拍摄都会觉得视角过于平淡，小厨子和厨娘于是决定在旁边的咖啡馆休息一下，无意中发现了这样一个视觉冲击力较强的角度。





增强画面动感，能够有效消除人在画面中的生硬感，提升画面层次。走路是提升画面动感的一个最自然而有效的途径，可以通过连拍抓取人物在合适位置上的自然状态（摄于荷兰桑斯安斯风车村）。



轨道交通的铁道在弯道处形成了强烈的视觉效果，加之人、车一前一后的布局，形成了强烈的“追逐”感（摄于阿姆斯特丹）。



此外，通过飘逸的衣物也可以表现动感。如图通过旋转的裙子增加视觉动感（摄于海牙国会大厦与骑士厅）。



（摄于格林诺奇）


（摄于 古德寺）


围巾也是很好的动感道具，借助风的作用可以表现出不同的飞舞效果（摄于新西兰普卡基湖）。



将镜头靠近飞舞中的丝巾，甚至可以造成铺满全屏的效果（摄于新西兰瓦卡蒂普湖）。



将丝巾披在肩上，甚至能表现出披风的效果（摄于奥克兰伊甸山）。



头纱也是很好的动感道具，同时由于头纱的透明性，使得其可玩性大大增强（摄于新西兰钻石湖）。






增强画面趣味性不仅能使画面富有活力，同时能有效吸引观者的注意力。在实际操作过程中，合理运用道具进行互动是增强画面趣味性的有效途径。

首先应当寻找的是画面中自然而然存在的道具， 说椅子（摄于鹿特丹）



或是栏杆（摄于新西兰）



或是更大一点的道具， 自驾的汽车（摄于新西兰瓦卡蒂普湖）。



甚至是火车（摄于新西兰但尼丁火车站）。



还有一些有特色的道具， 荷兰桑斯安斯风车村的木鞋




又 荷兰阿姆斯特丹博物馆广场的标牌



当然，场景中如果实在没啥可借的道具，可以准备一些“万能”的道具， 飘带——

（摄于 大学）


（摄于新西兰瓦卡蒂普湖）


还有气球——

（摄于新西兰好牧人教堂）


（摄于新西兰蒂卡普湖）




在照片中表达出故事性已经是很高的要求了，从某种程度上已上升到艺术的层面，这一点小厨子也还在摸索中。图拍摄于安特卫普火车站，小厨子和厨娘两人顺着台阶一上一下，在中间处《邂逅》。


以上就是小厨子的游客照拍摄秘籍啦，你get到了吗？更多精彩大图欢迎关注小厨子的游记和嗡嗡哦~

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