[题主采纳]不知道从什么时候开始，刮起了一阵复古style，不论是穿搭、摄影，还是家居设计都回归vintage风潮。我和我的男闺蜜Pom Pom也是复古风的中度患者，喜欢拍胶片，喜欢一切有年代感，有怀旧感的东西。来给大家分享一些我们的复古拍摄的心得吧~

复古穿搭丨成为旧时光里的女神

“拍照，必买新衣！”这是我多年拍摄养成的恶趣味，当然也是给你自己买买买找个借口罢了。因为经常要拍照，经常会买衣服，所以我不太看重衣服的质量，而是看重款式。喜欢的古着，考虑到价格，我也许不会立马买将正品拿下，而是退而求其次买一些高仿款。（请叫我省钱小能手~）

我给大家推荐几家我平时收藏的小铺子吧，衣服的款式都比较复古呢~特别适合拍照用！

1、迷路森林

价格：38-300元不等
Ying Ying 说：走日系复古路线，从价格来说，这家店总体性价比较高，衣服质量还将就。




2、Nodress
价格：58-800元
Ying Ying说：这家店的衣服很个性，有种迪斯科女孩的既视感，穿上基本不会撞衫，但不是所有女孩子都能驾驭。







3、top ulara 复古情结
价格：100-1200元
Ying Ying 说：店主就是设计师和模特，服装款式略带法式复古优雅。还有一些款式旗袍的改良版，民国味道重透着现代时尚。











4、 LOLIEJUN林阿俊复古文艺日

价格：59-1000元
Ying Ying 说：阿俊家的衣服就是为摄影而造的，走日系摄影风格的工作室都会囤几件她们家的衣服。当然，也包括我们，啊哈哈哈~





5、麓津
价格：108-1000元
Ying Ying 说：这也是一家比较出名的复古服饰的店铺，他们家给我的第一感觉就是有点南洋风情，穿着会略显成熟一些。









我收藏的太多了，篇幅有限就先分享这几个吧，有机会再给大家继续科普啦~

关于拍摄丨风景篇：如何定格眼前的美景？

Part1：神秘魅惑的树屋


Treehouse是这次行程最期待的景点，抵达时恰逢雨季。一天中，这里时而大雨，时而艳阳，营造了两种截然不同的氛围。


光线控制（光圈1.8～5，快门1/100～1/160，iso400～1000）

森林中光线较弱，因此，拍摄时多使用大光圈，以及相对较高的感光度。特别在阴雨时，没有光影对比，取景尽量选择受光较为充足的区域。天晴时，则可以观察光线， 当阳 光透过树荫洒下光束时，森林的阴郁就会瞬间被打破，这时赶紧找好角度，按下快门。




构图

尽量去拍摄大场景，展现环境和空间感，构图切记上下抵满，这样会显得拥挤压抑。一般来说，造型比较特别的树屋，不太适合放在句中的位置，靠左或靠右，留一点空间，会显得更加灵动。也可以取一些前进，丰富画面的层次，总之，拍摄时可以多多尝试。


拍点小细节

多观察，用心去体会旅行中的所见所闻。无论是房东家的小狗，还是路边休憩的行人，有时候，小细节更能刻画旅途中的真实，也能为照片增添人文感。



Part2：巨型萌物聚集的大象营地


住进大象营地，跟这群巨型萌物一起过着家庭般的生活，没有特别惊艳的风景，所以，把心沉下来，好好感受与大象相处的时光，并随心地记录下来。


光线控制（光圈1.8～8，快门1/120～1/300，iso200～500）

在大象营地，既有小树林，也有完全露天的环境，因此在光线的控制上，需要不断调整，随机应变。



构图

以大象为主体的拍摄，构图的形式就比较多了。想要展现大象及其生活环境时，可用广角，大场景去体现；如果发现你要拍的大象，表现出了特别可爱的一面，你想要捕捉它们此刻的姿态，就将焦距拉近，视觉中心集中在大象身上；当然，如果你拥有长焦镜头，也可以将焦点锁定在局部，例如大象咀嚼香蕉时的嘴部动态，睫毛弯弯的眼睛等等。


拍点小细节

拍点在大象营地的生活点滴，不一定所有照片都是大象。我们住的屋子，大黄和小黑（两只狗狗）从我们入住到离开，全程把这当自己家，一直陪伴，它们在阳台晒太阳的画面，让我感受到了家的温暖。


Part3：forest bake，美食届的后宫娘娘们


难得打卡网红面包店，forest bake虽然地盘不大，但聚集了高颜值的各类甜品，简直是美食届的后宫。

光线控制（光圈1.8～3，快门1/80～1/120，iso400～800）

室内环境，光线相对较弱，所以最大光圈无疑啦。加之美食的拍摄，大光线展现的精深感，能将视觉更加集中在美食本身，焦外的虚化效果还能营造梦幻氛围。




构图

值得注意的是，我们刚到forest bake时，店内摆出的甜品卖了大半，还未及时摆出，这时候一定要等，等到店员将甜品补充之后，再拍。否则，稀稀拉拉的美食，会使得画面寒酸单调。

在拍摄单个甜品时，尽量别离物体太近，否则大光圈的作用下，你的单个物体有可能一半是虚焦。借助甜品旁的装饰，例如花草、餐具，多变化几个角度试试。记得，拍完你喜欢的单个甜品后，也拍几张大场景哦。


Part4：云巅之上，享受日出的那一抹金黄


耗费一个半小时的时间，徒步爬上山顶，累到灵魂都快无法呼吸时，眼前的云海和藏在云层后的太阳，成了我们的续命药。


光线控制（光圈8～12，快门1/200，iso200）

山顶日出，光线充足，特别是太阳升起的地方，是光源集中区域。这样的环境下，使用小光圈拍摄，一是保证不过爆，二是小光圈能尽量使得画面中各个区域都清晰，大光圈则不能。另外，日出的光线相对还算柔和，可以多尝试逆光的拍摄。


构图

观察山峦、云海、天空、前景的关系，取景时，避免画面单一。例如，有的人在看到壮美的云海时，就会将注意力只放在云海拍摄，从而整个画面只有云海，显得呆板，且丧失了属于这片云海的独特自然景观。


拍点小细节

例如，山峦云巅孤独的花，可以借它来带出环境、人物离去的背影，找个好角度，利用花和太阳的关系，为照片增添一些亮点。


Part5：回不去的童年，停留在这片金色田园


虽然Pom Pom不是村里长大的孩子，但小时候每到寒暑假，都会到外婆家渡过一段最无忧无虑的日子。那些记忆，定格在了田野、夕阳、光着的脚丫、以及摔破的伤疤上。


光线控制（光圈4～8，快门1/200～1/400，iso200～400）

拍摄田园，Pom Pom通常是从日落前1个小时左右开始。这时候，光线开始变柔和，随着黄昏越来越近，相机参数也要随时调整。



构图

成片的田园，一定是拍摄的主体，但有主就有次。通过什么环境来展现这样的田园，是需要观察和思考的，蓝天、白云、芭蕉、房屋等等，通过思考和选择，再将你想要的画面放进取景框，按下快门，看看所拍是不是你所想，多试几次也无妨。


拍点小细节

只有当你真心爱上这片景色，才会去观察每一处细节。黄昏时，金色逆光的照射下，Pom Pom发现麦田上闪着许多小水珠，不知道这一整天的艳阳后，它们是怎么出现的，但眼看太阳可能几分钟后就会消失，赶紧抓起相机，找好角度将这一刻拍了下来。

关于拍摄人像篇：摆脱游客照的n种方法

Part1：爱丽丝与树屋



在出行前，我们就设想好树屋与爱丽丝的主题，虽然很多人说，我穿爱丽丝看起好矮哦，呵呵，矮，那也是爱丽丝啊！


服装与造型

爱丽丝的衣服，我们选了好久好久，颜色太丰富的out、笨重的out，最终挑定了这件低饱和度蓝色的Lolita长裙；Pom Pom的服装要求就不高了，只要颜色不出挑就OK，毕竟他是配角，哈哈哈。

道具方面，选了一个竹篮子，其蕾丝布的装饰与服装相得益彰，再装点鲜花进去，增添一些美感和故事感。


场景构思

拍摄时，我们想对环境有所交代，爱丽丝到底梦见了怎样的树屋？因此，树屋作为背景是首选，当然，也找了一棵倾斜生长的树，Pom Pom冒死爬上去拍了两张。构图时，也尽量展现大场景，为人物找到光线也至关重要，否则人与背景会少了对比感，失去主次关系。


人物引导

引导人物是最难的一点，刻意摆姿通常会显得做作、不自然，而且浓浓影楼风。最好的方法，是设想好一个场景事件，交代给模特，让她以自己的理解去配合相应的动作，你再根据光线、人物姿态等，从旁稍作指导。

例如，下面三张图，Pom Pom设定的场景是：午后躺在树荫下休息，醒来后，整理好鲜花，转身离开。


Part2：爱丽丝的晚餐


还是爱丽丝，第二个场景是梦幻的烛光晚餐。起初本想在树屋下完成，但没有找到合适的桌椅，无奈只能在树屋的走廊上拍摄。


场景构思

既然是爱丽丝，必定要有些奇幻元素，太难的后期我也不会，于是只给了爱丽丝一个超能力——把物体悬空起来。找到了方便执行，且贴切故事情节的两样道具，马灯和饮料瓶。


拍摄方法

首选，选好角度和机位，将相机固定到三脚架上。先指导模特摆出需要的动作，拍摄一张，然后让模特将道具拿在空中，将道具摆出与此前模特动作能够相配合的造型。后期将这两张叠加在一起，并用ps调整细节（下图中，瓶子有多少个，就需要对应地拍摄多少张）。


Part3：温馨的室内，营造故事感


到达树屋的第一天，大雨就将我们困在房间内。晚上，我们想着反正也是无聊，不如拍一下。

服装与造型

思考方向：家居、生活、悠闲又好看。


场景构思

呆在家里会做些什么事？只要从这样的角度去思考，就能得到相应的场景，看书、吃零食、听音乐、打盹儿等等，都是你可以去拍摄的画面。


人物引导

在场景化的设定下，你可以让模特游刃有余地表现，但这时候要注意拍摄地角度，把人拍好看是最基础的。还有一点是通用的，就是让人物离光源近一些、再近一些，当然，少数情况下，也有背光拍摄的需要。


Part4：小姐姐，我们一起去田坎野个餐吧！


看到这片田园，多么希望这是我家的产业。于是，我们定了一个野餐主题，大概意思就是，地主家的女儿，在自家的田野间渡过了一段周末的美食阳光。


服装与造型

选了一件我们喜欢的田园风长裙，复古的珍珠耳环、藤编手提箱、一大篮水果、白色的野餐的、玻璃瓶装的零食……


场景构思

除了野餐垫上的一系列，还可以利用周围环境增添情景感。例如，摘下一片芭蕉叶遮挡太阳，召唤三只母鸡飞奔而来等等，这些都使得照片多了一些趣味性。


人物引导

当然，野餐垫是局限的，离开野餐，Pom Pom想拍出一种童真感，我像个孩子似的，行走在芭蕉树下、奔跑在田野间，这些经历，让我们都格外愉悦，长大后少有的简单快乐，也许就是大自然赐予的吧。

关于拍摄怀旧篇：胶片的温度

Part1：同样的条件下，胶片pk数码。


我花了3小时做好造型，却被大雨困住，于是，我们在室内完成了下面这一组。这次，Pom Pom尝试用胶片+数码，对比看看同样的场景、光线和造型下，它们有什么区别。


数码

室内光线相对较暗，于是使用了LED补光灯。再利用马灯作为道具，营造更加梦幻的氛围。

结合木制结构的房屋、内设，以及复古软装，我希望能呈现一些电影感的色调，于是将LED光源调整到暖黄色。前期的相机设置，也是大光圈、较高的iso，白平衡偏暖。

拍摄时，Pom Pom让我坐在靠窗的位置，利用自然光作为主要光源，led作为辅助光源。



胶片

相较于数码，胶片在色彩上的呈现则更 加平 衡。即使利用了暖黄色灯光，照片颜色也冷暖适宜，更接近于真实世界。



Part2：穿上泳衣拍私房，很特别哦。


本想找个瀑布，拍一组泳衣，但从始至终没实现。于是，我们在 清迈 的民宿中，用胶片拍了这一组私房。



时间选在了下午4、5点，太阳的角度正好能将阳光洒进卧室，利用这样的光线，再挑一些爵士音，我们尽量去营造一种微醺氛围。



Part3：一路上的，随时揣进口袋的风景


胶片教会Pom Pom最重要的事，就是等待。一张照片，什么时候按下快门，好时机需要等待；按下这一次快门后，我们无法立刻看到它、分辨好坏，又需要等待。

越来越浮躁的世界和我，在舍弃了便捷和高效率后，是否更能沉下心来，感知世界、认识自己？好比旅行这件事，或许我可以通过阅读各类大神的游记去周游世界，但旅行的意义在于经历，而不仅仅是看见或知道。

作品展示丨那些年，我们拍过的复古style

老校服致青春

YP碎碎念

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本人作为一枚重度复古控，电影迷，主题旅行爱好者，梦想便是穿上古着游世界！！

看过我游记的读者以及身边的朋友一直笑称我是个生活在上世纪的人。可能因为我脑洞比较大，每看一部电影、读一本小说，思绪会跟着穿梭时空和地域，仿佛在脑海中与主角们一起度过了千万种人生。 如果想身临其境地穿越到奇幻世界 ，那么复古穿搭就是开启时空穿越大门的钥匙。

【什么是复古or古着？】


首先解释下许多人误解最多的一点， 古着不代表“二手旧货”，它有几个一目了然的关键字： 年代性、不再生产、值得收藏的精品。一件全新的单品，经过年月浸润后，也可以被称为vintage。它不仅代表着不能被复制的经典，还带了几分岁月的情怀。

而复古特指一种vintage style，它的服装并不是旧物，也不具备年代意义，是在设计上参考了某个时代流行元素和风格而已。 不过得益于复古风如今的热度，使得越来越多的人也关注到vintage，并且开始尝试复古穿搭。

比如我很喜欢的一位法国的Vintage博主Alba，她的许多穿搭就是Vintage Design，即现代设计的复古衣裙。



通常有条件的情况下，我会优先挑选具有收藏价值的Vintage古着，因为它们可以说是“穿在身上的时光机”，你不知道你现在手上的美衣由谁一针一线地缝制，又是被谁当成礼物好好珍藏，旧时代的不可复制的工艺和染色，仿佛是一种神奇的魔法。

比如戴安娜王妃至爱的英式优雅品牌Laura Ashley，其灵感源于1830年浪漫主义时期英国乡村女子的装扮。如今保存下来的许多用料讲究、工艺精美的裙子，可以从中看见上个世纪的优雅。我在爱丁堡穿着的玫红色真丝缎面裙，就是来自1980年代的，made in Hungary匈牙利产的LA.



不知道大家有没有看过去年大热的美剧《了不起的麦瑟尔夫人》呢？除了精彩的剧情，作为复古控实在太喜欢剧中1950年代的Vintage服装了！

惊艳的配色穿搭诠释着女性的优雅与柔美。当时的服装几乎都是通过裁缝店量身定做，面料和剪裁都特别讲究，比如以精美优雅的外套闻名的Lilli Ann,所用的羊毛和羊绒本身材质就比现代的羊毛制品更加细腻。对于一些入门的古着爱好者来说，vintage外套也是最值得入手的，因为它的穿着机会更日常，搭配也更轻松。

也因为热爱这部剧，寻找了许多剧中出现过的Vintage大衣、连衣裙甚至睡袍！



这件是我去年冬天淘到的来自美国的Lilli Ann的羊绒大衣，斗篷式的设计哪怕放在今天也深受女生们的喜爱。


但对于一些年份相隔实在太久，比如目前留存下来的爱德华时期的礼服，不是价格高昂就是因泛黄脆弱只能用作欣赏。我就会转而寻找手工定制或者搜罗复刻款的方式来购买。

比如 在英国的海克利尔城堡穿的就是裙子，就是找到一位英国的古董服装师定制的《唐顿庄园》中 Lady Mary的礼服。这部剧将英伦贵族的生活完美地展现给了世人，连大小姐Mary内衣中束了几根鱼骨都锱铢必较，满足了我们对于那个年代精致生活的所有向往。其中华美高贵的服饰，历代主人收藏的艺术品更是给人留下深刻印象。曾经看过幕后采访，剧集中的服饰大多都是那个年代真正的古董，剩余的也基本都是找了有着几十年经验的老师傅按照当时的照片纯手工制作的。

这款裙子从颜色面料到裙摆设计、腰部刺绣等细节，都尽可能地做到了完美复刻剧集中Lady Mary的礼服。我也根据那个年代女士的着装特点，选择了缎面的长手套和水滴式的项链、耳饰。

在英国科茨沃尔德的薰衣草庄园，我从境外一位vintage复古爱好者手里找到了1970年代的Gunne Sax的淡紫色连衣裙，经典的蕾丝设计，裙子后摆还可以勾上变成小拖尾。这个牌子在1970年代几乎所有的美国女孩都会穿着它出席晚会。它以维多利亚风格的蕾丝、薄纱仙女风格虏获一大堆粉丝。就连希拉里在1975年的婚礼上也穿着Gunne Sax的婚纱嫁给克林顿。


国庆爱尔兰的之旅也按照爱尔兰人的经典形象进行了穿搭。粗花呢、布洛克鞋和报童帽是不可缺少的元素，我也非常幸运的在一家古着店淘到了很罕见的绛紫色Vintage Tweed Jacket粗花呢大衣，以及之前从俄罗斯淘的报童帽，立马变身Irish Boy，与都柏林的文艺气质也很相符。



【画龙点睛的配饰】
除了古着服装本身之外，挑选合适恰当的配饰，也是打造更为完美的复古造型不可缺少的。比如礼帽、手套、手提包、首饰等等，无一不是画龙点睛。

比如上文提到的紫色小礼服，我也特地买了一顶vintage紫色的麻纱礼帽搭配它。


在约克国家铁路博物馆，我给方领裙子搭配了一顶丝带礼帽和vintage蕾丝手套，和博物馆的复古年代感还是蛮适合的。

各式各样的vintage礼帽可以为服装增添许多味道，也是我平时最爱搜罗的单品。
古董vintage包包也是值得入手收藏的搭配好物。我曾经买到过一只60年代的鸵鸟皮包包，在vintage市场上很难得见的上乘鸵鸟皮，没有褪色和磨损，还是我最喜欢的柠檬黄色，容量很大还有两种背法，带去葡萄牙旅行的时候也出镜了很多次。




【如何挑选旅行中的复古穿搭？】

首先，营造完美的旅行氛围，准确把握住【景】和【人】的关系是拍照的重点。

旅拍和传统的影楼、工作室的写真摄影的最大区别，莫过于景色的多变性以及记录的唯一性，很多时候只能是快门一瞬间的定格，因此抛开摄影技术不提，我们需要把更多的功课放在旅行前的准备中。

Tips 1：了解旅行目的地的风景与建筑风格。如果是有鲜明的民族特色的则更可以作为参照，出行前准备适合该地方风格特征的衣服，这样能更好的呈现出【人景合一】的效果。楼主作为复古重度爱好者，更偏爱Vintage古着和传统民族服饰的穿搭。

比如在西班牙南部安达卢西亚地区，这里深受摩尔人和阿拉伯人的影响，从建筑风格到文化都保留着摩尔人文化的烙印。因此我选择的是摩洛哥古董卡夫坦，传统的两件式长袍。


爱尔兰的古堡特别多，这次在行程中特地提前三个多月预定了爱尔兰本拉提城堡里的中世纪晚宴，这座有着800多年历史的古堡，完好的保留了当时的风格，很有权游中的画面感。因此我选择了更突显中世纪宫廷风一点的Medieval Costume，墨蓝色连衣裙和树枝型的头饰。



来到叶芝笔下有着古朴民居、蜿蜒小路、哞哞欢叫的成群牛羊的爱尔兰乡村，选择的穿搭也是希望带有浓郁的田园风情的。
我选了一套绿色套裙，自己单独搭配了一顶英剧里经常出现的Bonnet。都是围裙党，是不是很一致？

在克罗地亚的《权力的游戏》圣地巡礼之旅开始前，我做功课了解到剧中的服装设计基本以中世纪的服饰为参考，并融入了架空的魔幻世界风格。比如君临城女性的服装中，出现最多的就是水袖长袍，腰部则是用宽腰封束紧修身。走路时甩起的衣袖气场十足。经过各种渠道的搜集，最终我找到了土耳其风格的礼服式卡夫坦作为“瑟曦”的战袍。




又如去斯里兰卡之前，我查阅资料得知纱丽从侧后方看就是孔雀的形态，因此特地选了孔雀配色的蓝绿色纱丽。



Tips 2：学会色彩搭配。
这里考虑的不仅是服饰的颜色搭配，更主要的是造型与整体拍照背景的颜色要搭配得当。选择合适的对比色或者大胆跳跃的撞色，和建筑或者自然景观色彩融合。

比如在波尔图的莱罗书店，复古的木质楼梯和精美到极致的雕刻，呈现出《哈利波特》中魔法学院的氛围。因此我选择了有一点宫廷风的复古丝绒连衣裙和同色丝绒礼帽。


比如阿威罗的Costa Nova海滩上全都是彩色条纹小房子，彩虹般的色彩和趣味的条纹，冬天也充满元气阳光。因此我找了很多件条纹图案的裙子，最后选择了一条1950年代的红白条纹连衣裙，阳光沙滩彩色屋，绝对是一处很棒的出片点。


紫色MIX金色是非常神秘漂亮的配色，斯里兰卡的贾乐古城既有殖民时代的旧址，又有海边的蓝色风情，所以挑选在这里拍摄的纱丽配色，就和佛牙寺有着不同的考虑。




Tips 3：感知旅行目的地的人文历史，用穿搭实现旅行梦想。
在出行之前做攻略的时候，除了研究国家历史、城市景点和自驾路线之外，我也会同时做好细致的穿搭功课，坚持的原则就是恰如其分的融入风景里。这不单纯是有些人眼里的“臭美”，其实穿搭也是感知旅行目的地的人文历史的一个重要环节。

很多时候我们对旅行穿什么古着的茫然无措，实际上是对即将要去的地方太过陌生无知。而当你在行前通过游记、视频、电影、书籍对目的地有了由浅到深的认知之后，对于这次旅行的愿景和梦想也会逐渐清晰起来。

比如在西班牙龙达斗牛场，我的梦想是做一名帅气的女斗牛士；黑色丝绒vintage外套和红蓝大摆裙，与热血沙场的氛围十分契合。

在骨子里润着无处不在的魔幻气质的爱尔兰，这座孤岛充满了浓重的神秘色彩。我也选择了墨蓝色的斗篷在莫赫悬崖、邓卢斯城堡等景点拍摄。尤其是在十月份爱岛不定时的狂风大雨的天气下，这件袍子的保暖作用着实不容小觑！


另一件鹅黄色的披风则是为了与黑暗树篱的神秘阴森以及Dunluce Castle的荒凉遗址能够匹配，加上爱尔兰岛满目绿意，黄和绿的配色相对比较和谐，容易保持画风一致。


在克罗地亚的《权力的游戏》实景地，我带上以假乱真的袍子，再现了剧中经典镜头。



在莎士比亚笔下有着古朴民居、蜿蜒小路、牛羊成群的科茨沃尔德地区，我的梦想是“做一天乡村牧羊姑娘”。

听上去是不是很臭美？但正是这样的幻想与期待，才会驱使我们充满灵感和趣味的探索新鲜世界。

【日常能穿古着吗？】
也许很多小仙女会担心，古着在平时穿是否会太夸张或者太不日常，其实只要选好搭配，做好减法，日常也能把古着穿的美美的哟！

比如这条粉色的1950年代的彼得潘领小裙子就很日常，夏天搭配个草帽就很好看。如果想要复古味浓一点，可以像我这样搭配一个vintage的小礼帽和包包，就可以轻松hold住不同场合啦！





还有这条孔雀绿色的小裙子是来自英国的1960年代的斗篷式鱼尾裙，正好要参加一次旗袍主题的舞会，这条裙子的设计也颇有民国时期旗袍的味道。因此穿在一群旗袍girl中间毫不违和，还有很多妹子好奇地问我是从哪找到这么特别的旗袍款式。

宝蓝色本身就自带复古滤镜，在红色丝绒幕墙的背景下，方领与泡泡袖设计的复古衬衫既古典又与现代环境不会突兀。



参加“超级英雄”主题的舞会时，我选的是一件1950年代很常见的军装风裙子，也是《Agent Carter特工卡特》在剧里出现过的造型。

今年暑假，我从美国淘的vintage古着还登上过《浙江卫视》，主持人小姐姐穿上1950年的水蓝波点大摆裙十分优雅俏皮！
还有夏天的大摆裙、秋冬的羊毛呢小裙子，无论上班通勤还是周末逛街约会，都可以穿出自己的风格和气质。


【如何购买品质好的古着？】

境外有很多古着收藏者和店铺，通常我都会在旅行前提前搜罗好境外的古着，有一些是在网站淘，也有一些是与当地的店主直接联系。旅行中如果有时间，我也都会去本地的古着店淘淘宝贝。比如这次爱尔兰的古着店非常多，我们一路逛了四五家，也很幸运的买到了心仪的衣服！

当然挑选古着也是件费心费力的事情，想要选到品相、年份、款式、品牌价值都尽如人意的古着也许还是件要靠运气的事儿。或许是自己骨子里的热爱和兴趣，慢慢地摸索了几年也积累了不少经验，平时也爱帮朋友淘淘好物，有同好的小仙女可以私信我哈！







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年龄，心态，文化底蕴。构成复古照片元素。



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